Önképzési terv középső csoportos színházi tevékenységekhez. Önképzési terv „színházi tevékenységek, mint a gyermek kreatív személyiségének fejlesztésének eszköze”. Egyéni munkaterv az önképzéshez

A munka szakaszai.

Határidők.

Munkaterületek

Elérés módjai

1. szakasz

szeptember

Lehet

Dolgozzon dokumentumokkal.

Tanulmány az „Oktatási Törvényről” és más szabályozó dokumentumokról.

Módszertani tanulás

irodalom.

A dokumentáció megismerése, elemzése.

szeptember

A gyerekekkel végzett munka tervezése az új tanévre.

A „Színház az...óvodával kezdődik” kör szervezése.

Anyag kiválasztása.

A szülőkkel való interakció megtervezése „A színház az óvodában kezdődik” témában.

A probléma szakirodalmának tanulmányozása, munkaterv készítése.

2. szakasz

szeptember

Lehet

A „Színház az...óvodában kezdődik” kör munkája a tervek szerint zajlik.

A tanár interakciója gyerekekkel, szülőkkel, kollégákkal.

Anyag kiválasztása.

Tantárgy-fejlesztő környezet kialakítása a csoportban.

Didaktikai anyag és szépirodalom pótlása.

3. szakasz

november

Lehet

Önmegvalósítás.

Összefoglaló űrlapok:

nyaraláson és szórakozáson való részvétel

színdarab színrevitele anyák napjára;

előadások bemutatása óvodás gyerekeknek és szülőknek.

Részvétel az „Arany Ősz” zenei fesztiválon.

Részvétel a "New Year's Ball" zenei fesztiválon.

A Teremok című darab bemutatása a szülőknek egy „Anyák napi” tematikus esten.

A „Zayushkina kunyhója” című mese bemutatása a fiatalabb csoportok gyermekeinek.

A „Jött a tavasz” vázlat újrajátszása, a „Zayushkina kunyhója” című mese dramatizálása, a „Réparépa” című darab vetítése a szülőkkel közös esten „A babák világában”.

Készítsen jelentést a pedagógiai tanács pedagógusai számára „Az óvodás kreatív személyiségének fejlesztése színházi tevékenységeken keresztül. Modern megközelítések"

Beszéd a pedagógus értekezleten.

Kreatív beszámoló a színházi előadásról előadás formájában a pedagógiai tanácson.

Városi autonóm kiegészítő oktatási intézmény Habarovszkban "A gyermek kreativitás palotája "A kis herceg"
„Színház-stúdió

mint a tanulók személyiségének megvalósításának eszköze

a "Scarlet Sail" színház-stúdió és a "Vzglyad" irodalmi színház példáján

MAU DOD DDT „A kis herceg”
Anyag az önképzésről Epova S.A., a színpadi beszéd kiegészítő oktatásának tanára MAU DOD DDT „A kis herceg”, Habarovszk Habarovszk
2 TARTALOM Bevezetés................................................ ...................................................... ...................................................... ....... ….….…4 1.1. Érvelés és élethelyzet a témában. Magyarázó megjegyzés az általános fejlesztő, módosított programhoz……………………………………………………………………………………….….……..4 1.2. Az oktatási program tanulóinak elsajátításának eredményei a szervezet által végzett monitoring eredményei alapján………………………………………….……….…..16 2. fejezet Azonosítás és fejlesztés az egyén kreatív tevékenységre való képessége, valamint a tanulók versenyeken és fesztiválokon való részvétele…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. A stúdiószínház hatalmas tevékenységi terület az alkotó ember számára……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………22 2.2. A tanulók gyakorlati példái és eredményei………………………………………..27 Összegzés………………………………………………………………… ………………………………………………30 Hivatkozások………………………………………………………………………………… ………….……..32
3
Bevezetés
Hol van a tökéletesség és a szépség a világon? És néha morogunk, de semmi értelme. Vagy talán kezdened kell magaddal, a gyerekeiddel, és ez több hasznot hoz. Mindannyian megszoktuk, hogy a természetből vegyünk. Feneketlen, nos, bizonyos értelemben. Mi van az adakozással?! Adjuk vissza! Legalább pozitív gondolatok! Epova S.A. Egész életünkben a szépségre, ezáltal a tökéletességre törekszünk! Kezdetben minden gyerek tehetséges, de mindegyik a saját területén. A harmónia pedig segítse gyermekeinket a kommunikációban, a világ felfogásában, a lelki egyensúlyban tehetségük, személyiségük megtestesülése és megvalósítása érdekében. Mi, tanárok, láthatatlan segítők vagyunk a helyes irány kiválasztásában. A színház egy játék! A színészi játék, a színészi játék, a rendezői ötletek, irodalmi anyag színjátszása. Aki gyerekkorában nem képzelte magát a színpadra, bátortalanul egyedül a tükörrel, vagy egy gyermekszínjátszó csoport színpadára. A képzelet, az intuíció, valamint az önmegvalósítás igénye, a kreatív képességek feltárása és bővítése minden emberben benne van. A kollektív alkotó tevékenység elkerülhetetlenül ösztönzi az önképzést és az egyén, mint egyedi, megismételhetetlen személyiség önismeretét. A színház gyerekkorától kezdődik. A gyerekek mindig itt játszanak: először a játékaikkal, majd egymással. A megértés korát elérve a gyerekek szembesülnek az első nehézségekkel: „Érdekel ez a gyerek, de ez nem, beviszem ezt a fiút vagy lányt a játékomba és megosztom a játékaimat, de nem nem fogadja el ezeket a gyerekeket” – ilyen választási nehézségek merülnek fel, amelyek végigkísérik a gyermeket, majd a felnőttet egész életében. A gyerekszínház azért született meg, mert itt van az emberi kapcsolatok kultúrája. A stúdiószínház céljai és célkitűzései a kreatívan aktív, harmonikusan fejlődő személyiség kialakításán alapulnak. A színházi nevelés formálja a világlátást, az esztétikai ízlést, felébreszti az önálló és önálló gondolkodást, a képzelőerőt, a fantáziát, a kommunikációs készséget, a beszédkultúrát, kényszeríti, bekapcsolódik az önismeretbe, a saját test elsajátításába, a csapatmunkára, a másokra való odafigyelésre. . A színházi tevékenység szorosan összefügg a kommunikáció fogalmával. A színjátszó csoport mindenekelőtt hasonló gondolkodású emberek csoportja, ezért is olyan fontos, hogy egy gyermekszínjátszó csoportból igazi, baráti csapat alakuljon ki. A kommunikáció az emberi élet legfontosabb része, éppoly szükséges, mint a levegő és a víz. A kommunikáció során az emberek kicserélik tevékenységük eredményeit: információkat, érzéseket. És boldog az, akinek ez az ajándék – a kommunikáció képessége – adatik. Megérteni a másikat, megérteni önmagát és megérteni – ez az emberi kölcsönös megértés logikája. A színházi kreativitás kollektív kreativitás. Ebben a színészek, díszlettervező, zeneszerző, koreográfus, jelmez- és fénytervezők tevékenysége egy rendezői tervnek van alárendelve, és az egész megtestesülését szolgálja. A színházi kreativitás a személyiség tanulmányozására összpontosítja figyelmét, feltárja belső világát. A színházi tevékenység folyamatában (közvetlenül vagy közvetve) részt vevő emberek elkezdik
4 határozza meg az egyén eszményképét, amely iránymutatóul szolgál öntudatának és önbecsülésének fejlesztésében.
1. fejezet Elméleti indoklás és életkövetkeztetések a „Színház” témában

a stúdió, mint a hallgatók személyiségének megvalósításának eszköze.”

1.1. Érvelés

létfontosságú

pozíció

téma.

Magyarázó

egy jegyzet

általános fejlesztő, módosított program.
E munka relevanciáját a modern világ szociokulturális helyzetének sajátosságai határozzák meg: a globális információs tér kialakulása, valamint a világ és a nemzeti oktatási rendszerek változásainak dinamizmusa. Oroszország ma a közélet minden területén reformáción megy keresztül, az értékrendben gyökeres változás megy végbe. Ez a helyzet felveti a világ és a hazai kulturális tapasztalatok aktív elsajátítására képes, a modern szociokulturális helyzetben kellően eligazodni képes, saját képességeinek és céljainak megfelelő tevékenységi területet szabadon és tudatosan választani képes egyénre az igényt. A különféle típusú oktatási intézmények tevékenységének egyik modern irányzata a kiegészítő oktatás rendszerének jelentős bővítése, fejlesztése. Ennek ma számos objektív és szubjektív oka van: - a szabályozó dokumentumok az általános oktatás szervezői számára az általános és kiegészítő oktatás fejlesztését, mint annak egyik összetevőjét célozzák; - a pedagógiai tudomány és gyakorlat egyre inkább felismeri a kiegészítő oktatás nevelési, szociálpedagógiai és nevelési lehetőségeit; - maga a kiegészítő oktatás szférája aktívan fejlődik, egyre inkább a folyamatos humánképzés folyamatának teljes értékű elemévé válik. Az „Orosz Föderáció oktatásáról” szóló szövetségi törvény 75. cikke megjegyzi: „A gyermekek és felnőttek további oktatásának a gyermekek és felnőttek kreatív képességeinek kialakítására és fejlesztésére kell irányulnia... A gyermekek kiegészítő oktatása biztosítja az alkalmazkodást a társadalomban való élet, a szakmai útmutatás, valamint a kiemelkedő képességekről tanúskodó gyermekek azonosítása és támogatása." A felnövekvő ember szakmaválasztásában, gondolkodásmódjában és életében gyakran a kiegészítő oktatás a meghatározó. Legteljesebben tükrözi a gyermek hajlamait egy adott tevékenységre, lehetővé teszi számára, hogy megmutassa egyéniségét és feltárja képességeit. Ezenkívül a kiegészítő oktatás mindig szokatlan, nem szabványos csapatot jelent a gyermek számára, ez nem csak egy további és érdekes tevékenységi terület a gyermek számára, hanem új barátok, tanárok, és ezáltal további alkalmazkodás a társadalomban. A megfelelően szervezett kiegészítő oktatási rendszer olyan kedvező terület, ahol minden tanuló kognitív szükségletei és képességei maximálisan fejleszthetők vagy formálhatók, ami végső soron lehetővé teszi
5 hatékonyabbá és eredményesebbé tenni nemcsak az iskolai nevelés teljes folyamatát, hanem a gyermek személyiségének egészének fejlődését is. Ebben a munkában át kell gondolni az iskolások színházpedagógiai eszközökkel történő nevelésének kérdéseit, és ebből következően a gyermeki személyiség szocializációját a gyermekszínjátszó csoportban, mivel a gyermekek színházi kreativitása nagy nevelési hatástartalékokkal rendelkezik, nagyban hozzájárul a gyermek legátfogóbb szocializációja, kreatív személyiségének, önállóságának, kezdeményezőkészségének fejlesztése.
Célja
Ez az önképzéssel foglalkozó munka a színházpedagógiában, mint szociokulturális jelenségben rejlő lehetőségeket vizsgálja, amely aktívan a kulturális személyiség formálására összpontosít.
Egy tárgy

kutatás
– a színházi művészi és esztétikai kreativitás, mint a személyes fejlődés eszköze.
A kutatás tárgya
a színházpedagógiában rejlő lehetőségek a tanulók kreatív fejlődésében.
Az önképző munka céljai:
- elemezni a hazai tapasztalatokat a színházi tevékenység oktatásban történő felhasználásával kapcsolatban; - tekintse a tinédzser kreativitását pedagógiai jelenségnek és a színházi tevékenység tárgyának, mint a hallgatók személyiségének megvalósításának eszközét a „Scarlet Sail” színházi stúdió és a „Vzglyad” irodalmi színház példáján keresztül MAU DOD DDT „A Kis herceg” Habarovszkban. A 20. század 80-as éveiben ismét megindult a gyermekszínházi mozgalom rendkívüli élénkülése. Erősödnek a gyermekszínházi tevékenység különböző formái. Kialakulnak azok a színházak, amelyek ismét az esztétikai jelenségek körébe törekednek, és olyan fesztiválok alakulnak ki, amelyek éppen ilyen színházi csoportok bemutatására irányulnak. 1990-ben Moszkvában rendezték meg az Első Moszkvai Nemzetközi Színházi Fesztivált, ahol gyerekek játszanak. Egy évvel később megjelenik a Színházak Szövetsége, ahol gyerekek játszanak. A gyermekszínház rohamos fejlődése a 20. és 21. század fordulóján, egységesülési, önmegértési vágya két fő irányban jelentkezik: - a színház, mint tanítási és fejlesztő környezet; - egy színház, ahol gyerekek játszanak, mint egy új színházi esztétika keresése. A 20-21. század fordulóján tudatosult a színház, ahol a gyerekek játszanak, mint holisztikus és autonóm jelenséget. Ettől a pillanattól kezdődik tudatos önépítése, mozgása az ideál felé. A 19. és 20. század során az iskolaszínházat pedagógiai problémaként fogták fel, amely a generációk kulturális tapasztalatainak megőrzésére és újratermelésére fókuszáló oktatásban releváns volt.
6 A gyermekiskolai színház története tehát több mint egy évszázados múltra tekint vissza, folyamatosan változik, átalakul, új formákat és jelentéseket nyer, az iskolaszínház napjainkban is változásokon megy keresztül, kiemelt helyet foglalva el a nevelő-oktató munka rendszerében. Jelentős társadalmi változások idején a fiatalok szellemi és szellemi munkanélküliségének problémája rendkívül akut. A vákuumot antiszociális preferenciák és tendenciák töltik be. Az ifjúság kriminalizálásának fő gátja az aktív szellemi munka, amely megfelel e kor érdekeinek. És itt a színházpedagógiai technikákkal felvértezett iskolaszínház válik azzá a klubtérré, ahol egyedülálló oktatási helyzet alakul ki. Az oktató színház egy erőteljes színházi eszköz – az empátia – révén egyesíti a gyerekeket és a felnőtteket a közös együttélés szintjén, ami az oktatási és oktatási folyamat hatékony befolyásolásának eszközévé válik. K.S. módszere alapján. Sztanyiszlavszkij és a „cselekvéselmélet”, P.M. Ershov szerint a szocio-játék stílus lehetővé teszi számunkra, hogy újragondoljuk mindenekelőtt a tanár szerepét az oktatási folyamatban. A tanároknak gyakran nincs türelmük ahhoz, hogy hagyják a gyerekeket „játszani” és „csinálni valamit”. Egy „hibát” látva a tanár hosszadalmas és még nem keresett magyarázataival, „zseniális” utalásaival azonnal annak kiküszöbölésére törekszik. Így kezükbe kerül a félelem, hogy „tehetnek valamit”, aminek következtében a gyerekek abbahagyják az alkotást, és mások ötleteinek, terveinek végrehajtóivá válnak. A „gyakrabban és többször jót tenni” pedagógiai vágy gyakran csak tudat alatti vágy, hogy kinyilvánítsuk fontosságunkat, miközben a gyerekek maguk is rájönnek a hibákra, amelyek a keresésüket irányítják. A tanár és a gyerekek közötti egyenlőség nemcsak a hibázás jogában rejlik, hanem a megfelelő érdekben is. Egy felnőttet is érdekelni kell a játék iránt, ő a legaktívabb rajongója a játék sikerének. A színházpedagógia azt javasolja, hogy a keresési folyamat megszervezésében, a problémahelyzet megszervezésében lássunk jelentőséget – egy olyan tevékenységet, amelyben a gyerekek egymással kommunikálva, problémaalapú játékon, próbálgatáson és hibázáson keresztül új dolgokat fedeznek fel. A tanárnak tökéletesen ismernie kell a tantárgy tartalmi anyagát, ami magabiztosságot és gyorsaságot kölcsönöz neki a tananyag játék alapú módszertani átalakítása során játék alapú feladatformává. El kell sajátítania a rendezés és a pedagógiai színrevitel technikáit. Ez azt jelenti, hogy az oktatási anyagokat le lehet fordítani játékproblémákra. Oszd szét az óra tartalmát értelmes, logikusan összekapcsolódó epizódokra. Fedezd fel az oktatóanyag fő problémáját, és fordítsd le játékproblémák sorozatává. Ez történhet didaktikus játék vagy szerepjáték formájában. Szükség van a játékmozgások nagy arzenáljára, és folyamatosan fel kell halmozni őket. Ekkor reménykedhetünk a tanórán az improvizáció lehetőségében, ami nélkül az óra rutinszerűen kihal. Fontos, hogy a kommunikáció során kialakuljon egyfajta kontroll a viselkedése felett. Sajátítsd el a színészi és tanítási készségeket, sajátíts el különféle hatástechnikákat. Az oktató-nevelő munkában felmerülő helyzeti konfliktusokat üzletszerű szemléletünkkel igyekszünk semlegesíteni, szóváltások nélkül. Legyen képes irányítani a kezdeményezést, szabályozza a folyamatban résztvevők erőfeszülését, munkafeladatok elosztását. Mert
Ennek 7. pontját, valamilyen módon teljes mértékben kihasználni a kitartás karjait: eltérő (suttogásból kiinduló) hangerősség, magassága, eltérő mozgási sebesség az óra körül és beszéd, kiegészítések és kiegészítések, a különféle verbális hatások változása. Mindig törekedj arra, hogy a ténylegesen javasolt körülményekből indulj ki, abból, ahogy valójában van, és ne abból, ahogyan lennie kellene. A következő játékszabályok segítik a tanárt a játéktanulási folyamat egyenrangú résztvevőinek összefogásának kialakításában és megerősítésében. 1. Az improvizáció elve. – Itt, ma, most! Legyen kész improvizálni a feladatokban és a megvalósítás feltételeiben. Legyen felkészülve a saját és a tanítványai hibáira és győzelmeire. Az akadályok leküzdése kiváló alkalom arra, hogy a gyerekek élénken kommunikáljanak egymással. Meglátni növekedésük lényegét a félreértés, nehézség, kérdezősködés pillanataiban. 2. Az információhiány vagy elhallgatás elve. A „nem értettem” a gyerekeknél gyakran nem magával a megértés folyamatával társul. Ez lehet pusztán védekezés – „nem akarok dolgozni, rászánom az időt”, a tanár figyelmének felkeltésének vágya és az „ingyenes berakás” iskolai szokása – a tanár köteles „mindent megrágni és elrakni. a szájában." Itt a megjegyzések szükségesek, üzletszerűek, a legsürgősebbek, kezdeti útmutatást adva a gyerekek közös tevékenységéhez, egymás közötti kommunikációjához. Lehetőséget kell adni egy igazán tisztázatlan kérdés társaival való tisztázására. Az ilyen pontosítás mindkettő számára hasznosabb, mint a tanár ismételt magyarázata. A társak gyorsabban megértik egymást. Ráadásul ha elkezdik csinálni, meg fogják érteni! 3. A kezdeményezés elsőbbségének elve. Gyakran egy feladat „hibás” végrehajtása új lehetőségeket nyit meg annak alkalmazásában, olyan új módosulást, amiről a tanár nem tud. Itt maga a gyerekek tevékenysége értékesebb, mint a feladatfeltételek helyes teljesítése. Fontos, hogy folyamatos képzési lehetőség legyen a probléma megoldásában, önállóság az akadályok leküzdésében. 4. A tanulói elsőbbség elve: „A nézőnek mindig igaza van!” A tanár gyakran éles negatív érzelmeket él át, amikor szembesül azzal, hogy a gyerekek megtagadják a feladat elvégzését. „Éjszaka szenvedett, alkotott, kitalált”, és „ajándékot” hozott a gyerekeknek, amiért természetes jutalmat – örömteli elfogadást és megtestesülést – vár. De nem szeretik. És rögtön ellenérzés támad a „refusenik” iránt, és a végén az a következtetés, hogy „nincs szükségük semmire!...”. Ebben az esetben a tanár viselkedése abból áll, hogy átstrukturálja általános álláspontját az elutasítással kapcsolatban. Ha megpróbál meglátni benne egy tippet, az igazi „visszacsatolást”, amelyről a tanárok álmodoznak, akkor azt a gyermek kölcsönös ajándékaként fogják fel. Először is megmutatta függetlenségét, azt a függetlenséget, amelyet a tanárok ki fognak ápolni benne. Másodsorban pedig felhívta a figyelmet a tanulók felkészültségének és érdeklődésének alaposabb felmérésére. 5. A cselekvés elve, nem az ambíció. Az egyik központi technika egy feladat kiscsoportos munkája. Itt, a kölcsönös komplementaritás és a szerepfunkciók állandó változásának szituációjában működik hatékonyan és folyamatosan csiszolódik minden technika és készség, amely a csapatmunkában közös harmóniát teremt. A szerepfunkciók változása folyamatban van (tanár-diák, vezető-követő, kiegészítő), hiszen a csoportok összetétele folyamatosan változik.
8 változik. Objektív igény merül fel, hogy minden csoporttagot bevonjunk a munkába, hiszen a csoportért való felelősségvállalás sorsolás útján bármelyik résztvevőre eshet: „Ma Hamletet játszol, holnap pedig a statiszták tagja vagy.” 6. A „Ne ítélj...” elv A tapintat abban a képességben fejlődik ki, hogy egy másik csoport munkáját az eset, nem pedig a személyes szimpátiák és követelések alapján „ítéljük meg”, amelyek kölcsönös sérelmeket és fájdalmat okoznak. Az ilyen „leszámolások” elkerülése érdekében a tanárnak üzletszerű, konkrét kritériumokat kell felállítania a feladatok elvégzésének értékelésére. Például: sikerült vagy nem sikerült betartania a határidőt? Minden csoporttag részt vett a válasz bemutatásában, vagy nem? Egyetért vagy nem ért egyet a válasszal? Az ilyen egyértelmű kritériumok, amelyek nem kapcsolódnak a „tetszik - nem tetszik, rossz - jó” értékelésekhez, kezdetben elsősorban a feladat szervezeti kereteit szabályozzák. A jövőben az értékelési szempontok tanulmányozása során a gyerekek megtanulják követni és megjegyezni a jelenség objektív vonatkozásait. Ez lehetővé teszi a csapatmunka során az egymásnak ellentmondó ambíciók problémájának enyhítését és az elsajátított anyag konstruktívabb nyomon követését. A „bíró” szerepének időszakonkénti átadásával a tanár kiterjeszti önállóságuk körét, és tárgyilagos értékelést kap tevékenységükről: mit tanultak tanítványai a valóságban, és nem az ő elképzelései szerint. 7. A mű tartalmának egy bizonyos külső formának való megfelelésének elve, i.e. mise-en-scéne. Mise-en-scene megoldás az oktatási folyamathoz. Ezt a munka tartalmi igényétől függően a gyermekek és a tanár szabad mozgásában kell kifejezni az osztályteremben. Ebbe beletartozik a tér benépesítése, kisajátítása és a benne való kényelem. Ez a tanári hely keresése minden konkrét helyzetben más. Nem az a helyzet, hogy valamilyen külső rendet kell szolgálnia, hanem a sorrendnek az ügy igényei szerint kell változnia. 8. A problematizálás elve. A tanár egyfajta ellentmondásként fogalmazza meg a feladatot, ami a tanulókat az intellektuális zsákutcába sodorja, problémás helyzetbe sodorja. A problematikus helyzet (probléma-feladat, helyzet-pozíció) a javasolt körülmények köre és az ebben az ördögi körben elhelyezkedő egyén vagy egyének csoportja szükségletei közötti ellentmondás. Ezért a problematikus modell a szituációs domináns kognitív szükséglet alapján a gondolkodás generálási feltételeinek pszichológiai modellje. A problémahelyzet az alany és környezete közötti interakciót jellemzi. A személyiség és az objektív ellentmondásos környezet kölcsönhatása. Például képtelenség egy elméleti vagy gyakorlati feladat elvégzésére a korábban megszerzett tudás és készségek felhasználásával. Ez ahhoz vezet, hogy új ismeretekkel kell felvérteznöd magad. Az új tudás kérdésére választ keresve a szubjektum fejleszti vagy éli a tudás generálásának útját. Ebben az értelemben a problémahelyzet a színházpedagógia és azon belül is a szocio-játékos tanítási stílus elsődleges és egyik központi fogalma. A problémaalapú tanulás a tanulók tanár által szervezett interakciója a tantárgy problematikusan bemutatott tartalmával. Az így megszerzett tudást szubjektív felfedezésként, a megértést személyes értékként éljük meg. Ez lehetővé teszi a tanuló kognitív motivációjának és a tantárgy iránti érdeklődésének fejlesztését.
9 A kreativitás az emberi tevékenység és önmegvalósítás legmagasabb típusa, amelyet egy ideál vezérel. A probléma az, hogy a felnövekvő személyiségben hogyan lehet megőrizni ezt az egyetemes, születésétől fogva neki adott képességet, és a spirituális szükségletek szintjére fejleszteni. Sok iskolás álmodik arról, hogy színész legyen – ez nem titok. Leggyakrabban az ilyen vágyak serdülőkorban merülnek fel. Egyesek számára az álom elérhetetlen marad, de mások megoldják a serdülőkor problémáját - a konfliktust a tinédzser önfelfogása és a körülötte lévő emberek – felnőttek és társaik – általi értékelése között. Ennek a lélekkutatásnak a folyamatában megjelenik az önmegerősítés igénye mások szemében. Az ember arra törekszik, hogy nyilvánosan kifejezze magát, bármilyen módon megmutassa egyedi személyiségét. És ezek az „égő edények” a színházi csoporthoz kerülnek. Mennyire fontos egy tanár-rendező tevékenysége a tinédzserben rejlő lehetőségek felszabadításában, a hozzá hasonlók között való megtalálásban, ennek a monolitnak a megteremtésében – egy színházat játszó csoportban! A képzelet különleges helyet foglal el a színházi tevékenységben. A kreatív képzelet magában foglalja a kép önálló létrehozását, az átélés és az empátia folyamatát, amely az alkotó tevékenység folyamatában részt vevő személy szubjektív tapasztalatában tükröződik. A kollektív színházi kreativitás befolyásolja a személyiség és a viselkedési paraméterek egyéni megnyilvánulásait, végső soron az adott egyénnek megfelelő önértékelés kialakulását. A színházi tevékenység technikái segítenek az embernek (beleértve a gyermeket is) elsajátítani a kreatív állapotba való átmenet taktikáját és stratégiáját. A színházi tevékenység a K.S. rendszerén alapul. Stanislavsky és gyakorlatokat tartalmaz a beszédtechnika, az arckifejezések, a gesztusok, valamint az önfejlesztés belső szabadságának elsajátítására. K.S. Stanislavsky megjegyezte, hogy a színpadon ábrázolt kép lelkét a művész saját lelkének élő emberi elemeiből, saját érzelmi élményeiből ötvözi és formálja. Sztanyiszlavszkij színházi öröksége, amely a rendező és a színész alkotói folyamatának alapvető törvényszerűségeit tárja elénk, nemcsak a hivatásos színházakban, hanem az amatőr alkotócsoportok alkotói tevékenységében is elfogadható. A színház nem üres szórakozás, hanem a társadalom szolgálata a művészet eszközeivel. A színházi csoport és a kreatív tevékenységek lehetővé teszik, hogy felfedje az embert, segítsen neki megtalálni a helyét az életben. Valakiből színész lesz, valaki írni fog, mást érdekelni fog a tánc, sokakat magával ragad a zene, valaki színházat épít, és ami a legfontosabb, sok jó ember lesz, akik alkotják társadalmunkat. A színházi tevékenységekben való részvétel lehetővé teszi, hogy az egyén önfejlesztésének és önbecsülésének folyamatát célirányossá tegye. A darabon és más színpadi anyagokon való munka során a résztvevők összetartó csapattá egyesülnek, gazdagodik a kommunikáció és a kölcsönös megértés. A színház nevel, megtanít élni, és lehetővé teszi, hogy megtaláld önmagad. A színház által nevelt ember mentálisan érzékenyebbé válik mások tapasztalataira. A színház gondolkodásra késztet, és másként tekint a körülötted lévő világra. A tinédzsert pedig hadd járja a maga útját a színházi csoportból való kilépés után, az a fontos, hogy a színház mit hagyott a lelkében. Képtelenség az embernek művészet nélkül élni. Áthatja az életünket, mert ez az érzelmi önkifejezés egyik formája a modern világban.
10 A színházművészet az esztétikai és erkölcsi nevelés talán leguniverzálisabb, a tanulók belső világát formáló eszköze. Az esztétikai nevelés veszteségei elszegényítik az ember belső világát. Mivel nem ismeri a valódi értékeket, könnyen elfogadja a hamis, képzeletbeli értékeket. A színházi és játéktevékenység eszközei, módszerei éppen ebben segítenek. Kedvező környezet az önkifejezéshez és a tanulók személyiségének önmegvalósításához, olyan életmodell, amelyben az ember megtanul kommunikálni másokkal. A játékban való részvétel minden gyermeket aktív élethelyzetbe hoz, segít meglátni a helyét az életben, felelősségérzetet kelt benne. A stúdió munkájának sajátos jellemzője a nevelés és oktatás tevékenységalapú megközelítése, a tanulók fejlesztése a színházi produkción keresztül. Termékeny alkotótevékenységben vesz részt, ahol előadóként, néha társrendezőként, művészként, zeneszerzőként tevékenykedik. Így az előadás létrehozásának folyamata a poliművészeti személyiségfejlődés lehetőségének tekinthető, figyelembe véve a különféle művészeti ágak interakciója eredményeként létrejövő integrációs folyamatokat. A színházi stúdió sikeres működésének egyik elengedhetetlen feltétele a munkaformák és munkamódszerek változatossága, amelyek hozzájárulnak a pszichofizikai fejlődéshez, az intelligencia, a kreatív képességek fejlesztéséhez, aktiválják a kognitív érdeklődést, bővítik a hallgató tudását az őt körülvevő világról. , és felkészítse a különféle művészeti ágak finom érzékelésére. A színházi tevékenység olyan tevékenység, amely lehetővé teszi a tinédzser számára, hogy egyénileg és csoportosan is kifejezhesse magát, kipróbálhassa magát, felfedje gyakran rejtett tehetségét, váratlan formában megjelenjen mások előtt, és nyilvánosan megmutassa az elért eredményt. Hiszen a legrövidebb út az érzelmi felszabaduláshoz, a feszültségek, gátlások oldásához, a művészi kifejezés érzésének és kifejezésének megtanulásához a játékon keresztül vezet. Az előadás színpadra állítása sokrétű, kreatív folyamat, amely koncepciójában és megvalósításában is közel áll a projektmódszerhez. A projektmódszer olyan következetes oktatási és kognitív technikák összessége, amelyek lehetővé teszik a tanulók számára, hogy ismereteket és készségeket sajátítsanak el bizonyos gyakorlati feladatok tervezése és önálló végrehajtása során, az eredmények kötelező bemutatásával.
Relevancia
A színház világművészet. A világ különböző nyelvein létezik. Hazai és külföldi szerzők darabjainak a diákokkal közös színpadra állításával meghonosítjuk bennük a más népek és kultúrák iránti tiszteletet, elősegítjük gyermekeink beilleszkedését a globális és európai közösségbe A színházi tevékenység a szépirodalom, a zene, a tánc szerves szintézise. , színészi és koncentrálja az egyes művészetek arzenáljában elérhető kifejezőeszközöket, elősegíti
11 a környező világ esztétikai érzékelésének fejlesztése, a fantázia, a képzelet, az emlékezet, a kognitív folyamatok, a környező világgal kapcsolatos ismeretek és a velük való interakcióra való készség fejlesztése. A tinédzserek a színház nyelvével megismerkedve elmerülnek az emberi kapcsolatok, erkölcsi döntések, váratlan események lenyűgöző világában, amelyek hozzájárulnak lelki érettségükhöz, kifejezhetik saját jóhoz és rosszhoz való viszonyulásukat.
Megvalósíthatóság
A kreativitás csodálatos út az önfelfedezéshez. Egy ember számára nehéz megérteni, megérteni és érezni. Csapatban sokkal könnyebb, mert... a közelben van egy figyelmes tanár és kreatív munkatársak. A színházi tevékenység során a stúdiós hallgatók megtanulnak közösen dolgozni egy jövőbeli előadás koncepcióján, művészi képeket alkotnak, információt cserélnek, segítik egymást a próbafolyamat során. Az oktatási folyamat célja a serdülőkben olyan fontos társadalmilag jelentős tulajdonságok kialakítása, mint az erkölcsi önrendelkezésre való készség, a kulturális hagyományokhoz való hűség, a szellemi, kulturális és történelmi értékek megőrzésének és gyarapításának vágya. Ennek eredményeként az aktív élethelyzet megerősítése a társadalom legfontosabb problémáinak megoldásában a társadalmi tevékenység különböző területein, ami a színház-stúdió programot ma különösen aktuálissá teszi.
Cél:
a tinédzser személyiségének szellemi és erkölcsi alapjainak, alkotói képességeinek és érzelemvilágának fejlődésének elősegítése a színházművészetbe való bevezetőn keresztül.
Feladatok:
Oktatási: bemutatja a színházművészet történetét; tanítsa elemezni az írók műveit, a műalkotások hőseinek képeit; a műalkotások kifejező olvasásának megtanítása; kommunikációs készségek fejlesztése partnerrel (hallgatási és hallási képesség); a színházi és előadói tevékenységekhez szükséges készségek fejlesztése. Fejlesztő: a műtermi hallgatók beszédkultúrájának fejlesztése az elemek elsajátításán keresztül; előadóművészet (beszédkészség elsajátítása); a hallás és a vizuális figyelem fejlesztése; a ritmusérzék és a művészi kifejezésmód fejlesztése próza vagy vers olvasása közben; kommunikációs készségek és kommunikációs kultúra fejlesztése; fejlessze a térben való navigálás képességét.
12 Oktatási: a színházművészet iránti érdeklődés felkeltése; kemény munka, felelősség, figyelmes és tiszteletteljes hozzáállás kialakítása az üzlettel és az emberekkel szemben; jellemtulajdonságok fejlesztése: reagálókészség, kedvesség, megfigyelőkészség. A témával kapcsolatos élethelyzetemről szóló vitámat, beszélgetésemet a „Hivatás” című írásommal szeretném kezdeni, mert... Biztos vagyok benne, hogy a tanár elsősorban a személyiségfejlesztéshez járul hozzá a stúdiószínházban és más alkotócsoportokban. Érdekes, kutató, tehetséges és tudja, mit csinál. Én magam is próbálok ilyen emberré válni. "
Hivatás"
Létezik jó bölcsesség, az ember három dolgot tud sokáig nézni: a tűzre, a vízre és a másik ember működésére. Öröm nézni Szergej Jurijevics Kidin munkáját! Ez egy különleges hangszín, minimum szó, többnyire ezek a főbbek, és varázslatos atmoszférát teremtenek a közönségben. Olyan, mint egy varázsló, a gyerekek elbűvölten néznek rá, és ragaszkodnak minden szavához. A szavak pedig megteszik elképesztő munkájukat, legyen az egy próba közbeni megjegyzés, egy szónoki beszéd vagy egy szívből-szívhez szóló beszélgetés. Igen, vannak emberek, akiknek az energiája lehetőséget ad arra, hogy melengesse a lelkünket mellettük. Mester, aki tudja, hogyan látja meg a gyerekekben a különleges potenciált, azt a képességet, hogy valamilyen területen megvalósítsa önmagát. Nem csak tanár, Kidin S.Yu. tanár-mentor, és ezt a címet maradéktalanul igazolja. Sokáig álmodoztam, hogy ezzel a személlyel dolgozhatok együtt, még a főiskola elvégzése után is, és amint lehetőség adódott, habozás nélkül beálltam a csapatba. Szergej igazgató és tanár Istentől! Ahogyan az előadások életre kelnek, a srácok mintha ott élnének az eseményekben. Nagyon sokat ér, ha megtanítjuk a gyerekeket, hogy ne színleljenek, hanem cselekedjenek, aggódjanak, örüljenek és együtt éljenek hősükkel, hivatásszerűen. Sok olyan csoportunk van, ahol a jelmezek és a vázlatok színházról beszélnek, és a szülők gyengédsége örömet okoz. Megmondom őszintén: elsápadnak, ha a szülők nem ismerik fel gyermeküket, nem erre számítottak, és ez nem öröm, hanem kábulat! Dicsérjétek a tanárt! Nagyon kevés ilyen emberünk van! A Platón által mondott és Cicero által használt kifejezésnek: „Mindenkinek a sajátja” sokrétű értelmezése van, Szergej Jurjevics kapcsán pedig kétségtelenül: az ember a helyén van, és végzi a dolgát! Ő maga is cselekvő ember, és arra tanítja gyermekeit, hogy legyenek felelősek, ne kapkodjanak a szavakkal, teljesítsék a feladatot, és végül vállalják, amit kibírnak. Nos, ahogy mondják, aki jár, az uralhatja az utat. Szergeich vezethet, és én már évek óta e zászló alatt sétálok, tanulok, csodálok és elmerülök. Hálás vagyok a sorsnak, hogy összehozott egy ilyen emberrel: mesterrel és alkotóval! Szergej Jurjevics személyében gratulálok minden tanárnak a szakmai ünnephez! Egészség és siker! A birtokláshoz adni kell – ez a küldetésünk a földön. MAU Óvodai Nevelési Intézmény kiegészítő nevelő tanára DDT „A kis herceg” S.A. Epova, „Khabarovsk News” újság, 2014. október 10.
13 A drámaszínház szintetikus művészet. A vizuális képnek óriási jelentősége van a színházban. Tagadhatatlan azonban, hogy a Scsepkin és Sztanyiszlavszkij hagyományait fejlesztő orosz színház elsősorban a verbális kreativitásra és a drámaiságra összpontosít. Következésképpen legfontosabb eleme a gondolat-cselekvés, amely a szó által feltárul. A szépség határtalan kategória! Egy festmény egy művésztől, egy tánc egy koreográfustól, egy író alkotása és még sok minden más, de a beszéd tiszta és szép, helyes és érthető - ez a szépség?! Igen határozottan. Szó, hang, intonáció - a színpadi beszéd három pillére, a színházművészet szerves része! Puskintól kezdve klasszikusaink a legpontosabb, legfényesebb, legsúlyosabb szavakat választották ki a beszéd káoszából, és létrehoztak egy „nagyon szép nyelvet”. A nyelv tisztaságának és szépségének megőrzése a színpadi előadók egyik legfontosabb feladata. „A hang művészetünk ugródeszkája. „A hang segítségével látható szót festesz, hanggal érzel, szenvedsz, csodálsz, és hanggal mesélsz a cselekvés helyéről, a világról, a természetről, az égboltról, a tengerekről és a folyókról és természetesen az emberekről." V. Jahontov. A "Scarlet Sail" színházstúdió szerzőjének általános oktatási programjának részeként (rendező S.Yu. Kidin) a fegyelem - színpadi beszéd - tanára vagyok. A foglalkozásokat általános fejlesztő, módosított „Vzglyad” programom szerint tartom, a csoportos foglalkozások mellett aktívan foglalkozom tehetséges gyerekekkel. Egyéni felkészítés versenyekre, fesztiválokra, projektekre. A „Nézd” program a színházművészet eszközeivel és eszközeivel valósul meg. L. N. Tolsztoj szavainak tézise és mottója szerint „A szem a lélek tükre!” Azzal, hogy a programnak a „NÉZET” nevet adjuk, minden gyermeket független személyként értek, akinek mindenről megvan a maga (néha helytelen) véleménye. Tekintettel a színház sokrétűségére, különös figyelmet kell fordítani a színházi kifejezőeszközök kölcsönhatásának kibogozhatatlanságára. A színpadi beszéd szorosan összefügg a plaszticitással, a mozgással, a ritmussal, a színészi képességekkel. Hangot és beszédet kap az ember, hogy kifejezze gondolatait és érzéseit. A beszéd születésének természete a beszélő cselekedetei által motivált pszichológiai cselekvés. Innen következik a beszéd alapelve: az énektechnika minden elemét a cselekvésnek alárendelni. A „színpadi beszéd” tárgya azt jelenti, hogy a „beszédtanárnak” alaposan ismernie kell a tárgyát, és mivel nagyon finom mechanizmussal foglalkozik, a „ne árts” elvnek kell vezérelnie. A helytelenül végzett gyakorlatok elkerülhetetlenül a szalagok túlterheléséhez vezetnek, ami tele van csomók képződésével, torokgyulladással és a szalagok nem záródásával. A tanár folyamatos ellenőrzése és támogatása előfeltétele a hang- és beszédmunkának. A program relevanciáját az határozza meg, hogy a benne megjelölt ismeretek és készségek figyelembe veszik a gégészek, fiziológusok, pszichológusok, fizikoterápiás szakemberek modern eredményeit a beszédapparátus fejlesztése terén. A „Vzglyad” programot az Orosz Föderáció „Oktatásról szóló törvénye” „A gyermekek további oktatására vonatkozó oktatási programok tartalmára és kialakítására vonatkozó követelmények” című dokumentumnak megfelelően fejlesztették ki. A program a szülők, a gyermekek, a tanárok és a társadalom igényeire összpontosít.
14 A „Nézd” cím a gyermek asszociatív, figuratív észlelésének, logikus gondolkodásának, memóriafejlesztésének, érvelés, hallás és beszéd megtanításának vágya. A természet adja az alapot, 2-3 évesen a gyermek beszélni kezd, felnő, készségeket, tudáshorizontot és a szavak jelentését, azok helyes használatát a beszélgetés kontextusában, és többnyire a megfelelő hangzás, de nem mindig, és nagyobb mértékben nem tökéletesen. A természetes hajlamok nem fejlődnek tovább, a hangok helytelen kiejtésétől a kommunikációtól való pszichológiai félelemig. A tapasztalatok alapján meg kell jegyezni, hogy ez egy hosszú távú munka (néha párhuzamosan - logopédus és színpadi beszédtanár), ezért a színpadi beszédprogram jelentősége az orosz nyelv tisztasága, szépsége és dallamossága. ! A program oktatási fókusza a kommunikációs készségek kialakítása és a konstruktív kommunikációra kész egyén nevelése. A kommunikáció az emberi élet legfontosabb része, éppoly szükséges, mint a levegő és a víz. A kommunikáció során az emberek kicserélik tevékenységük eredményeit: információkat, érzéseket. És boldog az, aki megkapta ezt az ajándékot - a kommunikáció képességét. Megérteni a másikat, megérteni önmagát és megérteni – ez az emberi kölcsönös megértés logikája. Ez az a pedagógiai feladat, amelyet minden tanár az első helyre állít.
Célja

adott

programokat
a természetes beszéd- és hangképességek fejlesztése, valamint a színpadi hang előállítása. E cél eléréséhez szükséges
a következő problémák megoldása:
Kognitív: az artikulációs és légzőgyakorlatok, az intonáció elsajátításának ismerete; az orosz irodalom alkotásai iránti érdeklődés felkeltése (nyelvforgatók, mesék, eposzok, versek, mesék, novellák, történetek...); hozzájárul az orosz kultúra mélyebb megismeréséhez szükséges motiváció kialakulásához. Fejlesztő: fejleszti a képzeletbeli gondolkodást, memóriát, képzelőerőt; érzelmi intelligencia fejlesztése; fejleszteni az önszervező képességet; fejleszteni kell a kommunikációs készségeket, a párbeszédre való képességet; alakítsa ki a helyes beszédet; fejlessze minden gyermek (egyén) kreatív hajlamait; Egyedi nyitva tartás! Oktatás: erős akaratú tulajdonságok nevelése; elősegíti a csapatban való harmonikus létezés képességét; önbecsülés és kölcsönös tisztelet kialakítása; a nézői kultúra kialakítása.
15 A kreatív feladatok nem kevésbé fontosak, és gyakrabban kerülnek előtérbe a kiegészítő oktatásban - ez a gyermekek tehetségének megtestesülése, a lehetőség önmaguk felfedezésére, önismeretre, fejlődésre, felismerésre és nagyon gyakran
legmagasabb

célja

megtalálni magát a szakmában
. A program vezérgondolata az
minden gyereknek meg kell adni a lehetőséget

kivonat

osztályok

a legtöbb

válaszol

egyedi

igények

tevékenységek

pedagógiai

munkavállaló

vidék

szocializáció

oktatási program
Ennek a kritériumnak a szemléltetésére közzéteszem Gyermekkreativitás Palotánk pszichológusának diagnosztikus eredményeit: A tanév elejétől a végéig nőnek a tanulók tájékozódási tulajdonságainak mutatói, nő a pozitív önértékelés százaléka - a az a képesség, hogy a valós eredményeket megfelelően értékelje. A gyermekegyesületi tevékenység iránti érdeklődést és a gyermek tudatos részvételét a nevelési program elsajátításában maga a gyermek támogatja. A színházi stúdióban tanuló hallgatók további ösztönzést kapnak az önfejlesztéshez, fejlesztik az önbizalmat, a vezetői és szervezőkészséget, edzik az akaraterőt és a nyilvános viselkedési képességet. A stúdióban tanuló gyerekek többsége hiperaktív gyerek, akiknél problémát jelent az oktatási folyamatban, hogy nem tudják kezelni saját érzelmeiket, és energiájukat jó irányba terelni. Ezért különösen szükséges egy olyan színházi stúdió, amely az ilyen gyermekek számára oktatási és szervező funkciót lát el. Az órákon a gyermek lehetőséget kap arra, hogy kibontakoztassa érdeklődését a választott tevékenység iránt. Könnyebb ezt megtenni, ha természetes hajlamai vannak a 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 csoport 2 csoport 3 csoport 2011-12 2012-13 2013-14 10% 10% 20% 10% 20% 30% 20% 60% 70% 60% 80% I N T E R E S C A N I T I O M V ... I N T E R S C A N I T I A ​​M V ... S A M O O C E N K A (START A L O ... S A M O O O C E N K A (C O N E C ...
TÁJÉKOZTATÁSI TULAJDONSÁGOK

DIÁKOK
Fokozott önbecsülés. A tevékenységek iránti érdeklődést kívülről diktálják a gyermeknek. Kevés önbizalom. Az érdeklődést időszakosan maga a gyermek tartja fenn. Normális önbecsülés. Az érdeklődést folyamatosan maga a gyerek tartja fenn.
18 konkrét tevékenységtípus. De ha a gyereknek nincs is, akkor akarat, türelem és bizonyos eredmények (sikerek) elérésével kialakulhat és továbbfejleszthető az érdeklődés. Így egy ésszerűen szervezett rendszer a gyermekek oktatási eredményeinek nyomon követésére és értékelésére a kiegészítő oktatás rendszerében nemcsak annak meghatározását teszi lehetővé, hogy az egyes gyermekek milyen mértékben sajátították el a programot, és meghatározzák a legtehetségesebb és legtehetségesebb tanulókat, hanem azt is. figyelemmel kísérni a tanulók személyes tulajdonságainak fejlődését, és időben segítséget, támogatást nyújtani számukra.
A tanuló személyes fejlődésének, mint értékkészletnek a diagnosztikája

egy személy kapcsolata a világgal, más emberekkel és önmagával
A Vzglyad stúdió diákjainak személyes növekedésének diagnosztikájának korábbi évek (2012-2014) eredményeinek összehasonlító elemzése minden mutatóban pozitív dinamikát jelez, ami jelzi a tanár által az oktatási tevékenység ezen időszakában végrehajtott program sikerét. 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 csoport 2 csoport 3 csoport 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% attitűd a Földhöz 80% hozzáállás a földhöz a világhoz való hozzáállás a munkához attitűd a kultúrához való hozzáállás a tudáshoz való attitűd más emberekhez való viszonyulás az egészséghez való hozzáállás a belső világhoz való hozzáállás az egyén értékrendjének alacsony fejlettségi szintje (fenntarthatóan negatív vagy helyzetileg negatív)) átlagos fejlettségi szint érték az egyén attitűdje (helyzetileg pozitív) az egyén értékattitűdjének magas fejlettségi szintje (fenntarthatóan pozitív)
19 A 2013–2014-es tanévben pedagógus-pszichológussal közösen felmérést végeztünk a Vzglyad stúdió hallgatói körében, hogy feltárjuk a tanulók motiváltságát a társadalmilag jelentős tevékenységekben való részvételre. A felmérésben 10 és 16 év közötti gyerekek vettek részt. A kapott eredmények a tanuló személyiségének magas szintű motivációját jelezték a társadalmilag jelentős tevékenységek iránt. A magas motiváltságú tanulók 50%-át meghaladó csoportban így kapott százalékos arány meghatározza a tanár magas szakmai kompetenciáját. A Vzglyad stúdióban aktív munka folyik a gyerekek bevonása érdekében a Palota, a város, a Régió ügyeibe, a tanulók tevékenységét önállóan határozzák meg, önkormányzati rendszer működik, a pedagógus. csak tanácsadói segítséget nyújt. A tevékenységi profil motiváltsága nagyon magas, a gyerekek szívesen választanak színházi csoportot, a színházi egyetemekre való bekerülési vágy és lehetőség nagyon összetett és nem esik egybe, de a gyerekek próbálkoznak, beiratkoznak. Ami jelentősen megnöveli a százalékot - bekerülnek a fővárosi egyetemekre: VGIK, Moszkvai Művészeti Színház stb. A tantárgy sajátosságai - színpadi beszéd és a kidolgozott program - lehetőséget ad a gyerekeknek a különböző tevékenységi területeken, mert minden művelt ember legyen jó dikcióval, tudjon beszélgetni, hozzáértően, saját szókincsét használva szavalni, vitát vezetni - ez fontos tanárnak, jogásznak, közgazdásznak, politikusnak! Így a csoportokban magas a tanulók motiváltsága, ami átlagosan legalább 98%.
1.2. Az oktatási programot elsajátító hallgatók eredményei az eredmények alapján

a szervezet által végzett monitoring.
A kreatív tehetség mértékét nehéz meghatározni. A tehetséges gyerekek nagyon különbözőek. A fő dolog, ami mindenkit összeköt, és ami élesen megkülönbözteti őket a hétköznapi gyerekektől, az a magas kognitív szükséglet. A tehetséges gyerekeknek egyértelműen kifejezett igényük van a keresésre. Nagyon érzelmesek, céltudatosak és képesek a hosszú távú koncentrációra. Diagnosztikai keresztmetszetek alapján szisztematikusan összeállítom a tehetséges gyermekek portfólióit, melyek fő célkitűzései: hatékony pedagógiai és pszichológiai felkészítés a tehetséges gyerekekkel való munkához a szakmai készségek fejlesztése során; a tehetséges gyermekek szüleivel végzett munka megszervezése pszichológiai és pedagógiai kompetenciáik fejlesztése érdekében; a tehetséges és tehetséges gyermekek pszichológiai és pedagógiai támogatásának megvalósítása az oktatás individualizálása szempontjából; diagnosztikai módszerek kidolgozása és kiválasztása a tehetséges gyermekek azonosítására a palotában. A kérdőívek eredményei alapján meghatározzák a gyermek tehetségének egyes tulajdonságainak kifejeződési fokát. A képesség kifejezési együtthatója alapján láthatja, hogy a gyermek melyik területen tehetséges. Az alábbiakban közöljük a stúdióban tanuló hallgatók képességkifejezésének összesített eredményeit (2014-es időszakra):
20
A tanulók képességeinek kifejeződési foka
Általában a várakozásoknak megfelelően a művészi és esztétikai képességek túlsúlya derült ki. A legmagasabb arány az idősebb iskolások körében, mert tudatosabb motivációjuk van a választott tevékenységre. A fiatalabb gyermekek esetében a tevékenység típusának meghatározásában jelentős szerepet játszanak a szülők, akik többnyire hallgatják a gyermek érdekeit, amint azt az eredmények is igazolják. A képességek azonosításának és fejlesztésének szükségessége a tanulás legkorábbi szakaszában teljesen nyilvánvaló, ami lehetővé teszi, hogy meghallgassák a gyermek kívánságait, ami viszont hozzájárul a tanulási motiváció kialakulásához, és segít fenntartani a gyermek aktivitásának magas szintjét. diák. Szívesen alakítok ki és valósítok meg egyéni képzési „útvonalakat”. A tehetséges gyerekekkel együtt dolgozni örömteli és kellemes, erre legtöbbször nem jut elég idő, de a folyamat teljesen magával ragadó. Az egyéni „útvonal” szerint a gyerekek az általános fejlesztőprogram mellett a nehezebb beszéd- és színészgyakorlatokban is kipróbálják magukat, az egyéni munkához legtöbbször saját anyagot vesznek fel. Már nem tanárként és diákként dolgozunk, hanem partnerként. Vitatkozunk, érdekes képeket keresünk, és milyen kellemesek lehetnek a tökéletesség és a győzelem pillanatai. Itt szeretném idézni a verseimet: Ha álmot élsz, a tökéletességre törekszel. Néha a munkanapok száma sosem fogy el. A győzelem öröme – Kitárja szárnyait! Fényes csillag ragyog a méltókra! A tanév elején nagyon aktívan használom
technológia

szint

különbségtétel
, edzési szintek tervezése, mert Különböző korú gyerekek érkeznek a csapatba. Az első edzés alkalmával alaposan megfigyelem, elemzem minden gyermek szintjét és képességeit, teszteket és beszélgetéseket végzek, amelyek alapján 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% műszaki tudományos tevékenység irodalmi tehetség testnevelés - sport művészeti művészi zenés gyerekek 11-16 éves korig 2. oszlop
21 csoport. A folyamatban lévő fejlesztések megvalósíthatóságát a tanulók fejlesztési céljainak, célkitűzéseinek, problémáinak, a tanítási tevékenység feltételeinek figyelembevételével igazolom, azok lényegét, eredményeit feltárom a gyermekek és a szülők számára.
Technológia

oktatási program
A gyermek szervezeti és akarati tulajdonságainak mutatói pozitív dinamikát mutatnak az oktatás kezdetétől a tanév végéig. A „türelem” paraméter magas pontszámai a gyermek azon képességének fejlődését jelzik, hogy bizonyos ideig (tanulmányi ülésen) elviselje (tűrje) a szükséges terheléseket és leküzdje a nehézségeket; „akarat” paraméter - a gyermek azon képességéről, hogy akaratlagos képességeivel motiválja magát a gyakorlati cselekvések megtételére; az „önkontroll” paraméter a cselekvések irányításának képességére vonatkozik (a cselekvések megfelelő idõre hozására). 40 % 60 % 45 % 60 % 45 % 65 % 40 % 30 % 40 % 30 % 45 % 30 % 20 % 10 % 10 % 10 % 10 % 5 % 0 % 20 % 40 % 60 % 80 % 100 % 120 Önuralom (év eleje) Önuralom (év vége) Türelem (év eleje) Türelem (év vége) Akarat (év eleje) Akarat (év vége)
Szervezeti-akarati tulajdonságok

diákok (2013-2014)
magas szint közepes szint alacsony szint
22 Tehát, amint azt a monitorozás, a pszichológusi diagnosztika, a beszélgetések és a szülők visszajelzései is mutatják, a programot elsajátító tanulók megfigyelt pozitív dinamikája mellett legalább 98% azoknak a tanulóknak az aránya, akik elérték a várt eredményeket. A program tartalma a gyermekek lelki és erkölcsi nevelésére, személyiségközpontú nevelésére, a pszichológiai és pedagógiai tudomány és az óvodai gyakorlat modern vívmányaira épülő nevelésére irányul.
2. fejezet Az egyén kreatív tevékenységhez szükséges képességeinek azonosítása és fejlesztése, ill

a diákok versenyeken és fesztiválokon való részvételét is.

2.1. A stúdiószínház hatalmas tevékenységi terület egy kreatív ember számára
. A haladás hajtóereje a 21. században az ember személyisége, egyénisége lett. A mai világ sokszínűsége, a társadalmi csoportok, nemzetek egymásba hatolása, a fejlődés gazdasági modelljei egyre távolabb kerülnek a 20. századi emberiségre jellemző egyértelmű társadalommegosztási mintáktól. A személyiség az egész emberiség történetében egyre inkább meghatározóvá válik a legmasszívabb folyamatokban és mozgásokban. A színházpedagógia, mint az egyik legkreatívabb természetű alapelvei egybeesnek a kulturális alapelvekkel. Mivel a színházpedagógia szerepe a tanuló fejlett harmonikus személyiségének feltárása és formálása, a színháztanár olyan kapcsolatrendszer kialakítására törekszik, amely az érzelmi megnyilvánulás, a lazaság, a kölcsönös bizalom és az alkotó légkör elérhető feltételeit biztosítja. . A mai színház képes azonosítani és hangsúlyozni az emberi személyiség egyéniségét, eredetiségét, egyediségét, függetlenül attól, hogy ez a személyiség hol helyezkedik el a színpadon vagy a nézőtéren. Az O.A. Lapina, a múlt, a jelen és a jövő időket egyetlen holisztikus emberi élménybe kapcsolva a színház választ találhat az emberiséget egész létezése során foglalkoztató állandó és örök kérdésekre: „Kik vagyunk mi?”, „Miért és miért célból élünk a Földön?” A dramaturg, rendező, színész a színpadról mondja a nézőnek: „Így érzünk, így érzünk, így gondolkodunk. Egyesülj velünk, észlelj, gondolkodj, érezz együtt – és meg fogod érteni, mi is valójában az élet, ami körülvesz, mi is vagy valójában, és mivé válhatsz és mivé kell válnod." Emellett a színház lehet tanulság és izgalmas játék, egy másik korszakba való belemerülés, a modernitás új, ismeretlen és ismeretlen oldalainak felfedezésének eszköze. A színházművészet nemcsak elméleti, hanem gyakorlati is lehetővé teszi az erkölcsi és tudományos igazságok asszimilálását, megtanítja az embert önmagunknak lenni, hőssé válni, sokféle életet, lelki ütközéseket, drámai jellempróbákat élni. Az önbecsülés az egyik vezető helyet foglalja el a személyiségfejlődésben. A tanárnak segítenie kell a megfelelő önbecsülés kialakításának folyamatát a helyes irányba terelni. Speciális pszichológiai és pedagógiai vizsgálatok kimutatták, hogy az önbecsülés, az elfogadás
A gyermeki önbecsülés nagy jelentőséggel bír teljes kifejlődése, képességeinek és lehetőségeinek felfedezése szempontjából. A színházi tevékenységnek a személyiség kialakulására és fejlődésére gyakorolt ​​hatását pszichológusok és tanárok tanulmányozták L.S. Vigotszkij, A.V. Lunacharsky, Sh.A. Amonašvili, D.B. Elkonin, P.Ya. Galperin. Bizonyították a gyermek művészi és alkotó tevékenységének sajátosságát a művészet különböző területein, életkori fejlettségtől függően. A meglévő médiával a mai tinédzser sokat hallhat, láthat és tanulhat. Valós élettapasztalatának korlátai, számos erkölcsi alapelv és megítélés kialakulása miatt azonban nem minden, amit észlel, válik tudatának tényévé és nyer személyes értelmet. És e nélkül, ahogy a pszichológusok mondják, nincs igazi tudás. De ilyen körülmények között felmerül az illuzórikus tudás és a felületes ítéletek lehetősége. Sőt, egy tinédzser gyakran elfogadja a sok mindent kész formában, amit észlel, kisajátítja mások gondolatait és ítéleteit (gyakran anélkül, hogy észrevenné), és sajátjaként kezdi használni azokat. A gyermekek megítélésének ilyen „szabadsága” indokolatlan illúziókat kelt egyes felnőttekben egy modern tinédzser képességeivel és valódi szükségleteivel kapcsolatban, aki állítólag hozzáfér mindenhez, és minden iránt érdeklődik, amit a felnőttekkel együtt a filmekben, a televízióban néz. stb. Egy modern tinédzser kognitív érdeklődésének és intellektuális képességeinek túlbecsülése éppoly jogellenes, mint szellemi, kreatív és társadalmi fejlődésének alábecsülése. A 11-14 éves kor a kreatív gondolkodás fejlődésének érzékeny időszaka. A serdülőknél az önálló gondolkodás, az értelmi tevékenység, a problémamegoldás kreatív szemléletének fejlesztésével összefüggő egyéni különbségek nőnek. A serdülőkorban a kognitív folyamatok gyors és gyümölcsöző fejlődése következik be. A 11 és 15 év közötti időszakot a szelektivitás kialakulása, az észlelés céltudatossága, a stabil, akaratlagos figyelem és a logikai memória kialakulása jellemzi. Ebben az időszakban aktívan formálódik az elméleti, absztrakt gondolkodás, nem konkrét elképzelésekhez kapcsolódó fogalmakon, hipotetikus-deduktív folyamatok alakulnak ki, lehetővé válik összetett következtetések levonása, hipotézisek felállítása és tesztelése. A serdülőkori színházi foglalkozások célja: - segítse a tinédzser öntudatának fejlődését. Ebben az esetben a színházpedagógia kombinálható a pszichodráma elemeivel (J. L. Moreno). A javasolt körülmények között különböző viselkedési módszerek (az „én” vázlatai a javasolt körülmények között; feladatok, amelyek ezt vagy azt a viselkedést, cselekvést stb. igazolják) betanításával nemcsak a színészi technika betanítására, hanem azonosítására is lehetőség nyílik. és pszichodramatikus módszerekkel korrigálják a serdülő személyes problémáit: a tinédzser plasztikus képességeinek elsajátítása (színházi foglalkozásokba színpadi mozgás, pantomim, tánc elemeinek bevezetése);
24 megismertetés a színpadi beszéd alapjaival: artikulációs gyakorlatok, helyes légzőgyakorlatok, beszédlogika; a tinédzser kreatív gondolkodásának fejlesztése és a színházi technológiai elemek megszilárdítása a színészetben ("tényértékelés", "súly", "mobilizáció" stb.); a dramaturgiával, mint művészeti ággal való megismerkedés; részvétel epizódszerű és kis szerepekben stúdióprodukciókban. A színházi művészet nyelvének megértése akkor a legtermékenyebb, ha a színházi előadás érzékelését a művészettel való, úgymond „belülről” való ismerkedéssel ötvözi az ember saját kreativitása révén. Itt nagy szerepe van a bármilyen típusú amatőr előadáson való részvételnek. Serdülőkorban a gyermek minden energiája az önigazolásra irányul - itt kerül előtérbe a színházi tevékenység. A színház minden gyermeknek lehetőséget ad az érvényesülésre. Az oktatási munka megfelelő megszervezésével az iskolások elkezdik kialakítani az ideális személyiség fogalmát. De a kialakuló belső előfeltételek önmagukban nem vezetnek pozitív önértékelés kialakulásához, szükséges, hogy magában az oktatási folyamatban valódi önszabályozási helyzetek jöjjenek létre, gondoskodni kell arról, hogy az alkotói folyamatban kommunikáció, a gyerekek megtanulják az önismeret, az önelemzés és az önkontroll egyéni módszereit. Az egyéni képességek azonosítása és fejlesztése az alkotó tevékenységhez, valamint a tanulók versenyeken, fesztiválokon való részvétele. Az emberiség régóta használja a színházat és a színházi előadás formáit nevelés, személyes és társadalmi fejlődés céljából. Sőt, ezeket a formákat az ismeretek és tapasztalatok átadására használták még akkoriban, amikor a színház, mint önálló intézmény egyáltalán nem létezett. Ennek a művészeti ágnak az egyetemességével magyarázható, hogy korunkban számos olyan program jelenik meg, ahol a színházat a hallgatói személyiség fejlesztésének eszközeként használják. A színház szintetikus művészet. A színház nyelvével a gyermekszínjátszó stúdióban való foglalkozások alkalmával a 7-8 éves gyerekek elmerülnek az irodalom, a zene és a tánc világában. A színház kollektív művészet, és az órákon a tanulók megtanulják, hogy gyümölcsözően kommunikáljanak nagy és kis társadalmi csoportokkal, és elsajátítsák a kollektív kreativitás készségeit. A színházművészet fő nyelve az akció; főbb sajátosságai: párbeszédek, játék, a legtágabb értelemben értve. Ezek a tulajdonságok nagyon közel teszik a színházművészetet a gyerekekhez, hiszen a játék és a kommunikáció az általános iskolás gyermekek alapvető pszichológiai tevékenységei. A gyermeki kreativitás legelterjedtebb típusaként a dramatizálás, „amely saját maga a gyermek által végrehajtott cselekvésen alapul, amely a legszorosabban, leghatékonyabban és közvetlenül kapcsolja össze a művészi kreativitást a személyes élményekkel” (L. S. Vygotsky). A színházművészet sajátossága, mint az emberi tanulmányok művészete, ahol a vizsgálat és az ábrázolás tárgya, valamint az előadó egy 7-8 éves iskolás, aki kimegy.
25 a partnerrel, a nézővel való közvetlen, azonnali kommunikációhoz különleges előfeltételeket teremt az alkotó személyiség kialakulásához. Az ilyen személyiség kialakulása egy kreatív folyamat eredménye, amely G. Gacsev meghatározása szerint a személy folyamatos „kiegyenesedéséhez”, az egyén személlyé növekedéséhez kapcsolódik. A színházi stúdióba való belépéskor a tanárok figyelmet fordítanak az általános iskolás tanuló természetes hajlamaira, amelyek az órákon feltárulhatnak, majd egyéni képességekként nyilvánulhatnak meg. Milyen nagy a felelőssége annak a tanárnak, aki minden iskolással találkozik, aki átlépi a gyerekszínház küszöbét. Fontos, hogy minden gyermekben észrevegyük az egyéniséget, az eredetiség finom csíráját, a kreativitást - a „tehetségek kuszaságát”. Ehhez nemcsak intuícióra van szükség, hanem valódi készségre, pedagógiai adottságra, arra, hogy meglássuk azt, ami mások számára még nem látható. A fiatalabb iskolások kreatív képességei a színházi tevékenységek alapján nyilvánulnak meg és fejlődnek. Ez a tevékenység fejleszti az általános iskolás tanuló személyiségét, fenntartható érdeklődést ébreszt az irodalom, zene, színház iránt, fejleszti bizonyos élmények játékban való megtestesülésének képességét, új képek létrehozására ösztönöz, gondolkodásra ösztönöz. Van egy probléma, amely sok tanárt, pszichológust és szülőt aggaszt: egyes 7-8 éves gyerekek félelmeket, összeomlást és letargiát tapasztalnak, míg másoknak éppen ellenkezőleg, ingerlékenységük és nyűgük van. A gyerekeknek gyakran hiányoznak az önkéntes viselkedési készségeik, és fejletlen a memóriájuk, a figyelemük és a beszédük. A legrövidebb út az általános iskolások érzelmi felszabadulásához, a feszültség feloldásához, az érzés tanulásához és a művészi képzelőerőhöz a játékon, a fantázián és az íráson keresztül vezet. Mindezt a színházi tevékenységek biztosíthatják. A gyermeki kreativitás legelterjedtebb típusaként a dramatizálás köti össze a művészi kreativitást a személyes élményekkel, mert a színháznak óriási ereje van a gyermek érzelmi világának befolyásolására. Napjainkban magasabb követelményeket támasztanak az ember vállalkozói képességével, kezdeményezőkészségével, társadalmi aktivitásával, valamint a felmerülő problémák és problémák megoldásában való rendhagyóságával szemben. Mindez a személyes önmegvalósítás problémájának aktivitásának növekedését okozza. A gyermekkor lelki és erkölcsi fejlődése manapság válságot él át: érezhetően lecsökkent a gyermekek műveltségi, műveltségi szintje, a kultúra és a művészet iránti érdeklődésük. Ma az a legfontosabb, hogy segítsünk a gyermeknek önbizalmat szerezni, megérteni az egyes életek egyediségének értelmét, és azt, hogy milyen vállalkozásnak szentelje magát. Ezért olyan oktatási és fejlesztő környezetet kell kialakítani, amelyben a tinédzser elsajátít egy értékrendet, új gondolkodást, tudatot formál. A kiegészítő oktatási intézmények megteremtik a feltételeket a gyermekek és serdülők önkifejezésének és önmegvalósításának bővítéséhez. Ezt a problémát csak az örök egyetemes értékekre támaszkodva lehet hatékonyan megoldani, amelyek közé tartozik a művészet világa is. A művészet világa mindig is felkeltette az emberek figyelmét. Egyesek számára örömforrást jelentett, másoknak saját „én” kifejezésének eszköze. A modern iskolásoknak ki kell alakítaniuk a proaktív viselkedés kultúráját,
26 fejleszteni és kölcsönösen gazdagítani az alkotó tevékenység tartalmát, ápolni a toleranciát a művészet minden megnyilvánulásának felfogásában. A színházi kreativitás egy tömeges szociokulturális jelenséget integrál, és tényezőként szolgál: a művészi folyamatos nevelésben, az alkotó tevékenységben és az egyéni személyes potenciál önmegvalósításában. CÉL - a legkedvezőbb feltételek megteremtése a gyermekek és serdülők művészi és esztétikai ízlésének fejlődéséhez és személyiségének önmegvalósításához színházi kreativitás révén. A színházművészetnek pótolhatatlan lehetőségei vannak a szellemi és erkölcsi befolyásolásra. A foglalkozások játékosan épülnek fel, ahol a gyermek színészi készségeket, plasztikát, színpadi beszédet tanulva megtanul csapatban „dolgozni”. A színházi tevékenység mindig kollektív jellegű. Az órákon a gyerekekben kialakul a kollektivizmus érzése és a produktív kreatív kommunikáció képessége. Annak tudata, hogy ő (a gyermek) egy kis része egy nagy mechanizmusnak (jelen esetben egy csapatnak), hogy ő az egyik láncszem a láncban, ahol az összeredmény (előadás vagy a kollektív munka megjelenítésének más formája) koncentrációjától, figyelmétől és aktív részvételétől függ - Mindez elsősorban felelősséget olt a gyermekben. A vágy, hogy bizonyítsd magad és képességeidet. Pozitív érzelmek, kreativitás, képzelőerő, gondolkodás - mindez „működik” a végeredményért. A próbafolyamatban, a színházi előadásban szervezett, közvetlen alkotó tevékenységgel járó színházi előadás készségei kreatív, aktív személyiség nevelésére, készségek és képességek fejlesztésére, a gyermekek új képességeinek és tehetségeinek feltárására szolgálnak a színházművészet eszközeivel. nagyon fontos, hogy a gyerekek megértsék a játékban a színházi művészet összes bonyolultságát. A játékban a lehetetlen lehetségessé válik - ez nagy érzelmi impulzust és aktivitást ad a tanuló kreatív gondolkodásához. A játék a tevékenység szabad megnyilvánulása. A játék kezdete megkívánja a valóságtól való elszakadást, olyan feltételes helyzetbe helyezést, amelyben új szerepet, élményeket, más világfelfogást, más érzéseket kell elfogadni. Az általános iskolásban kreativitást ébreszt: keresést, átalakulási képességet, gyors új képbe lépést: másnak lenni, miközben önmaga marad. A játék kitágítja az egyén érzelmi kultúrájának horizontját. A játék univerzális fejlesztési eszköz. A változatos élethelyzeteket tükröző és modellező játék bővíti az érdeklődési kört, fejleszti az egyén képességeit, tanít, kreatívan viszonyul önmagához és környezetéhez. A játék amatőr kreativitást fejleszt, amely aztán könnyen professzionális kreativitást eredményezhet. A színházi játékok, mint a cselekmény-szerepjátékok egy fajtája, megőrzik a tipikus jellemzőket, tartalmat, alkotói szándékot, szerepet, cselekményt, szerepjátékot és szervezeti cselekvéseket és kapcsolatokat. Mindezen összetevők forrása a környező világ. A pedagógus és a 7-8 éves gyerekek kreativitását is támogatja. Mindegyik témát több változatban is meg lehet játszani. A színházi játékok esztétikai hatása mélyebb is lehet: a szép iránti rajongás, a negatívtól való undor erkölcsi és esztétikai élményeket vált ki, amelyek viszont megfelelő hangulatot, érzelmi feltöltődést, életerőt hoznak létre.
27 A színházi játékoknak az általános iskolások személyiségére gyakorolt ​​nagy és változatos hatása lehetővé teszi, hogy erős, de nem tolakodó pedagógiai eszközként használják őket. A színházi játékok közé tartoznak a játékok - dramatizálás, amelyek a szerepadó, kifejezési eszközeit - intonáció, arckifejezés, pantomim - megfelelő cselekvésein alapulnak. A játék - dramatizálás nagy hatással van egy általános iskolás beszédére. Magába olvasztja anyanyelvének gazdagságát, kifejezőeszközeit, különféle, a szereplők jellemének és cselekedeteinek megfelelő intonációt használ, és igyekszik világosan beszélni, hogy mindenki megértse őt. A színházi játékok mindig örömet okoznak, szórakoztatják a gyerekeket, és mindig szeretik őket. Mivel a pozitív tulajdonságokat ösztönzik, a negatívakat pedig elítélik, a 7-8 éves gyerekek a legtöbb esetben kedves, őszinte jellemeket akarnak utánozni. És a felnőttek jóváhagyása a méltó cselekedetekre az elégedettség érzését kelti bennük, ami arra ösztönöz, hogy tovább irányítsák viselkedésüket. De sok téma, cselekmény magában foglalja a küzdelmet, a jó és a rossz szembeállítását a pozitív és negatív szereplők érzelmi jellemzésén keresztül. A fiatalabb iskolások a pozitív hősök mellett a negatívakat is képesek utánozni, ami néha megtörténik. A népmesék és a folklór hozzájárul a pozitív képek kialakulásához. A néphagyományok gazdag alapot jelentenek ahhoz, hogy a fiatalabb generációban kialakuljon az őseink erkölcsi alapjai, a természet és a világegyetem iránti tisztelet és hódolat érzése. Kevés olyan család van ma, ahol megőrizték az orosz nép rítusainak, szertartásainak és életmódjának emlékét. A kisiskolások a néphagyományokhoz kapcsolódó darabokban és színházi előadásokban való aktív részvétellel fejlesztik művészi és alkotói hajlamaikat, önállóságukat, amatőr szereplésüket, a gyerekek visszatérnek a nemzeti kultúra eredetéhez, az orosz nép lelki életének természeti ismeretéhez, más országok népei. A drámai formában a képzelet egy teljes köre valósul meg, amelyben a valóság elemeiből létrehozott kép megtestesül és újra valósággá valósul meg, még ha feltételes is. Így a cselekvés, a megtestesülés, a megvalósítás vágya, amely magában a képzelet folyamatában rejlik, éppen a teatralizációban talál teljes beteljesülést. Az előadás ízléses kialakítása esztétikai hatást gyakorol a gyerekekre. A gyermekek aktív részvétele az attribútumok és dekorációs elemek elkészítésében fejleszti az ízlést és fejleszti a szépérzéket.
2.2. Gyakorlati példák és tanulói eredmények.
A színházművészet mindig tudás, de különleges érzelmi tudás, amely esztétikai örömet ad az embernek. A művészet megtisztít és felemel, lehetővé teszi, hogy menekülj a problémák elől, és szabadabbnak érezd magad; más szemmel nézni a világot. A kreatív felfogáson és élettükrözésen alapuló színházművészet vonzza a feltörekvő kreatív személyiségeket. A serdülőkor különös figyelmet igényel. Ez a személyiségformálás, a belső kreatív erők és képességek intenzív növekedésének döntő időszaka.
28 növekvő ember. Az inkonzisztencia, amely bizonyos fokig benne rejlik minden korszakban, serdülőkorban alkotja a lényegét. A modern gyermekek fejlődésének felgyorsításának általánosan jegyzett ténye nemcsak hogy nem szünteti meg a serdülőkorra jellemző ellentmondásokat, hanem éppen ellenkezőleg, egyeseket elmélyít. A tehetség feltárásáról szólva az egyén képességeinek feltárásának (a tehetségek összefonódásának) problémájával állunk szemben. A tehetségek valódi kinyilatkoztatása nem lehetséges anélkül, hogy megértené az erkölcsi vertikális irányt, azt a vektort, amely egy másik személy felé irányul - empátia (öröm vagy siker, szomorúság vagy bánat), együttérzés, majd az ezt megérintő gyerekek közelebb kerülnek egymáshoz. Ekkor jön létre a lelkek érintkezése. Különleges látomás a költészet szépségéről egy vers soraiban, a zene elbűvölő hangjaiban, egy tánckompozíció ragyogó képében - mindez megtölthető inspirációval és a kreativitás örömével. Ha egy tanárnak, zenésznek, koreográfusnak van ilyen adottsága, akkor a munkájukkal találkozva úgy érezzük, egy kicsit jobbak, tisztábbak lettünk. Az alkotótevékenység érzelmi jellegű, ezért a kreatív szakok oktatása során különösen fontos a tanár és a diák pszichológiai kompatibilitása. A pszichológiai légkör alapvető tényező a produktív munkában, különösen olyan csapatokban, ahol az emberek kreatív tevékenységet folytatnak. A sikereket a tanulás iránti elvtársi érdeklődésű légkörben érik el. A színházművészet tanításának improvizatív stílusa a meglepetés, a spontaneitás és a humor elemeit viszi be a tanulási folyamatba. Mindezek a tanár és diák közötti kreatív kommunikációs stílus jelei. A híres író, Vitalij Bianchi úgy gondolta, hogy a felnőttnek meg kell próbálnia megőrizni a lélek gyermeki tulajdonságait: a spontaneitást, az érzékenységet, a világra nyitott szemeket, a gondolatok tisztaságát, az álmodozás képességét, a hiszékenységet, az őt körülvevő világ iránti érzetét. mese, csodálat a világ felfedezője iránt. A tanár az alkotó személyiség nevelésével a fiatalabb iskolásokban felelősségérzetet alakít ki a színpadkép megtestesülése és kialakítása iránt. Minél több mentális erőt költ egy személy a kommunikáció folyamatában, annál többet kap. A pedagógiai kommunikáció folyamatában kialakul a gyermekekkel való munkavégzés, a megértés, a barátkozás, a szeretet képessége. Ha az erkölcsi erők felől nézzük a modern pedagógiát, azt tapasztaljuk, hogy a színházi stúdióban való foglalkozások során a 7-8 éves gyerekek kreatív képességei teljesebben és mélyebben feltárulhatnak. Magának a tanárnak a formálása, az erkölcsi szépség tartalékainak belső felszabadítása önmagában lehetővé teszi, hogy a gyermeket ebbe a szférába vezesse. A valódi pedagógiai kreativitás elengedhetetlen feltétele a pedagógus gyermekekkel kapcsolatos értékalapú attitűdjének és irántuk való szeretetének a jele. A fiatalabb diák nyitott a világra, kész minden előrelépésre, de kevés tapasztalattal rendelkezik - kreatív ötletek forrása. Előfordul, hogy egy természetes adottság kinyilvánítja magát, nem lehet figyelmen kívül hagyni. Ekkor a gyerek egyszerűen nem tud kedvenc tevékenysége nélkül élni. Ha egy gyerekben korán, 5-6 évesen megjelentek a rendkívüli (zenei, táncos, művészi) képességek, akkor egyértelmű: jó tanárral, edzővel vagy koreográfussal kell tanulni, keményen dolgozni és a lehetséges eredményeket elérni. Mi a teendő, ha adottak a képességek
29 kisiskolásnak alig észrevehetőek, mintha rejtve vannak. Egyes gyerekek csak azt mondják: „Nem szeretek énekelni” vagy „Nem vagyok jó táncos”. De a helyzet drámaian megváltozik, ha egy ilyen gyerek jön a stúdióba, és találkozik egy tanárral, aki szereti a munkáját. A tanár számára fontos, hogy a színházi stúdió tanulási folyamata egyszerre legyen reproduktív és feltáró (fejlesztő) tanulás. A. Garmaev szerint: „A reproduktív nevelés módszerekkel, sémákkal és algoritmusokkal tanít a külső tudásra. A feltáruló tanulás gerjeszti, feltárja és támogatja a rejtett képességeket a gyerekekben, ezért nagymértékben a tanáron múlik – hogy képességei szerint vagy algoritmus szerint tanít-e.” A diák és a tanár munkájának célja a színházi stúdióban az órákon: - képek és fogalmak kialakítása az ember személyes tulajdonságairól. A pedagógiai kommunikációnak tehát van kognitív vetülete; - a kommunikáció folyamatában megnyilvánul az egymás iránti érzelmi attitűd. Ez egy különleges bizalom légkört teremt, amelyben a gyermek megnyílik. Ellenkező esetben bilincsek keletkezhetnek, és akkor a képességek nem fejlődnek ki; - a művészetpedagógiában kívánatos a tanár-diák párbeszédre való törekvés, a gyermek bevonása a közös keresések légkörébe, ahol nincsenek kész válaszok. A kommunikáció egy bizonyos viselkedési komplexumot feltételez: szavak, cselekedetek, tettek, kommunikációs stílus; - a kölcsönös jóakarat elvét össze kell kapcsolni a tanár feddhetetlenségével, felelősségvállalásával és igényességével. A 7-8 éves gyermekekkel a színházművészet eszközeivel folytatott pedagógiai munka alapelvei: A művészi benyomások következetes és célszerű halmozása. Az előadás észlelése aktív alkotói folyamat, amelyet meg kell szervezni és átgondoltan irányítani. A színházművészet nyelvének megértése (a színész által játszott képen keresztül). Az esztétikai nevelés ötvözete a kreatív képességek fejlesztését célzó művészeti neveléssel. A fentiek mindegyike megköveteli a tanártól, hogy folyamatosan bővítse saját kreatív képességeit. Nagyon nehéz leküzdeni a tehetetlenségi erőt, a sablonokat, a formalitásokat, és új interakciós eszközöket keresni. Gyermekszínházi produkció L.S. Vigotszkij „okot és anyagot ad a gyermekek kreativitásának legkülönfélébb típusaihoz. A gyerekek szerepeket alkotnak és improvizálnak. Az előadáson való munka során a gyerekek megtanulják megfigyelni és értékelni. A pedagógus és a gyermekcsoport közös tevékenységének azonban nem az előadás létrehozása a végső célja. A legfontosabb dolog a gyermek személyiségének, lelkének és érzéseinek nevelése. A gyermekek erősségei és képességei átfogó fejlesztésének szükséges feltétele az aktív tevékenység. K.D. Ushinsky meg volt győződve arról, hogy a gyermek számára a szabad választás lehetőségének biztosítása, a teljes, széles, teljes lelkét magába szívó, számára megvalósítható tevékenység az élet igazi célja, hiszen ez a cél maga az élet. A színház képes azonosítani és hangsúlyozni az emberi személyiség egyéniségét, eredetiségét, egyediségét, függetlenül attól, hogy ez a személyiség hol található - a színpadon vagy a teremben. Felfogni a világot, összekapcsolva a múltat, jelent és jövőt az emberiség és minden ember holisztikus tapasztalatával, megalapozni a létezés törvényeit és előre látni a jövőt, válaszolni az örökkévalóságra.
30 kérdés: „Kik vagyunk?”, „Miért és milyen célból élünk a Földön?” - a színház mindig igyekezett. A dramaturg, rendező és színész a színpadról ezt mondja a nézőnek: „Így érzékeljük, így érzünk, így gondolkodunk. Egyesülj velünk, észlelj, gondolkodj, érezz együtt – és meg fogod érteni, mi is valójában az élet, ami körülvesz, mi is vagy valójában, és mivé válhatsz és mivé kell válnod." A közös kreativitásban a felnőtt új látásmódot, a fiatalabb diák pedig személyiséget nyerhet. Az egyén és az egyén közötti párbeszéd csak kedvező pszichológiai légkörben épül fel - a bizalom, a közös kreatív felfedezések, az új problémák iránti fogékonyság és azok megoldásának új módjai közötti légkörben. A pszichológiai légkör lényeges tényező a színházi stúdióban folyó produktív órákon. A technológia minimális szókinccsel fejlődhet, de a kultúra úgy fejlődik, hogy az egyik ember tiszteli a másikat. A kreativitás a saját egyéniség azonosításának folyamata; úgy jelenik meg, mint az ember felismerése egyetemességére. A kapott megfigyelések és tanulmányok arra utalnak, hogy a gyermek művészi tevékenysége jótékony hatással van bizonyos értelmi és kreatív képességek fejlődésére. A kreatív képességek fejlesztésének feltételeinek azonosításához fontos a kreativitás természetének tanulmányozása. Az általános iskolás tanulók tevékenységi struktúrájában továbbra is fontos helyet foglal el a játék, amelyre még mindig nagy az igény. Az iskolai élet egyhangúsága, a benne lévő fényes események hiánya, a mentális fejlődés előtérbe helyezése ütközik azzal, hogy egy fiatalabb diák érzelmileg átélheti, mi történik ebben az életszakaszban. Ezért a színházi stúdióban zajló átfogó órák lehetővé teszik a 7-8 éves gyermek számára, hogy kreatívan megvalósítsa képességeit. A pedagógiai támogatás megszervezésénél a kiindulópont az általános iskolás tanuló pillanatnyi lelki állapotának figyelembevétele. Hiszen az állapot, amely élettevékenységének háttere, nagymértékben meghatározza a kapcsolat jellegét és az egyén viselkedését. A pedagógiai támogatás magában foglalja a gyermek kedvezőtlen állapotának csökkentését és a személyes fejlődést elősegítő kedvező lelki állapot megszilárdítását. Feltételeket kell teremteni az iskolás gyermekek kreatív képességeinek fejlesztéséhez és megvalósításához; magasan kulturált és erkölcsileg stabil, folyamatosan önfejlesztésre törekvő személyiséget nevelni (alkalmazások).
Következtetés
A színház egyedülálló fejlődési környezet egy fiatal számára a személyiségformálás időszakában. A színház iránt érdeklődő tinédzserek társaságkedvelőbbek, mint mások, képesek mélyebb önelemzésre, jobban megértenek más embereket, fejlett a szimpátia és empátia képessége, ráadásul legtöbbször megszabadulnak a félreértés komplexusától. , nem érzik magukat elhagyatottnak és magányosnak, ezért nagymértékben védve vannak a totalitárius csoportok és a drogok befolyásától. Így a modern színházpedagógia átfogó megközelítést alkalmaz a gyermekek érzékszervi képességeinek teljes skálájának képzésében, ugyanakkor fejlődik az interperszonális kommunikáció módjának megteremtésében való kompetencia, bővül az önálló alkotó- és gondolkodási tevékenység szférája, amely kényelmes komfortot teremt. és ami fontos, a tanulási és kommunikációs folyamat természetes feltételei. A színházpedagógia technikái nemcsak
31 színházi nevelés speciális nevelési problémái, hanem lehetővé teszik azok sikeres alkalmazását az általános nevelési problémák megoldásában is. Az önálló munkavégzés megtanítása az emberben, a folyamatos fejlesztés iránti igény felkeltése, az alkotói képességek, a kreatív természet fejlődésének elősegítése, a művészi személyiség emancipációja összetett és felelősségteljes feladat. Ugyanilyen fontos feladat az együttérzés, az empátia és az érzelmi reagálás képességének fejlesztése. Az iskolásoknak a színházi előadás előkészítése során végzett tevékenysége elsősorban esztétikai tevékenység legyen. Ez magában foglalja a valóság megértéséhez, az élet minden aspektusához annak különféle megnyilvánulásaiban való attitűdök kialakítását az iskolásokban, az őket érintő erkölcsi problémák tükrözését, a közönséggel való kommunikációt a színház számára készült alkotáson keresztül; kifejező nyelvének elsajátításának vágya. A színházpedagógia esztétikai funkciója elsősorban az egyén egészének alkotói potenciáljának kialakításában, a különböző területeken az alkotó tevékenységre való képesség fejlesztésében fejeződik ki. Az iskolai évek során, amikor az ember formálódik, formálódik jelleme, világképe, feltárulnak hajlamai, elhivatottsága, legyen lehetőség a gyerekeknek művészi képességeik fejlesztésére. A színház teret nyit az önkifejezésnek, és ez a gyermek egyik fő szükséglete. Az ezen a szinten végzett munka felkelti az érdeklődést és nagyobb kreatív tevékenységet vált ki. A színházi előadások nem öncélúak, hanem eszközei az egyén kreatív fejlődésének, erkölcsi és esztétikai nevelésének, a kommunikáció fejlesztésének, a kollektivizmusnak, az önigazolásnak és az önmegvalósításnak. A színházpedagógia a játékpedagógiához hasonlóan a kitűzött célok és célkitűzések megvalósításához való akadálymentesítés összetevője a gyermekszervezetben. Amikor a gyermek kreatív személyisége feltárul, alkotni kell: színdarabot próbálni, irodalmi versenyre készülni stb. Az érdeklődést folyamatosan új anyagokkal, érdekes színdarabbal, új előadásokkal és győzelmekkel kell táplálni. Ez az örök mozgás és az állandó keresés. Még dolgozunk és keresünk. Így fejleszti magát az ember. Június 9-én a Habarovszki Terület Népeinek Gyűlésének égisze alatt zajló „Orosz karakter” verseny utolsó szakasza és díjátadó ünnepsége. A mű elkészült, a srácaim szerzeményeit a Radio Russia adták elő, a srácok Győzelem 70. évfordulójára szentelt műveit a Gubernia TV csatorna sugározta! Hiszem, hogy új távlatok, érdekes munka és kreatív felfedezések várnak ránk.

Bibliográfia
1. Garmaev A.Ts. „A gyermek erkölcsi fejlődésének szakaszai” - Minszk - „Szófia sugarai”, 2005 2. Gachev G.D. "Teremtés. Élet. Művészet" M. - 2005 3. Vygotsky L.S. „Képzelet és kreativitás gyermekkorban” pszichológiai esszé: könyv tanároknak. M. -1991 4. Ushinsky K.D. „Az ember, mint oktatási alany” pedagógiai munkák M. - 1999 - „Tudomány” kiadó 5. Titov B.A. „A gyermekamatőr egyesületek szervezete és munkamódszerei” tankönyv - Leningrád „Znanie” kiadó, 2000 6. Vasilenko Yu. S. A beszédhang színpadra állítása. Módszertani ajánlások, M., Oktatás, 1973 7. Ganelin E.R. Iskolai színház. Program a gyerekeknek az előadóművészet alapjainak megtanítására. Eszközkészlet. Színészi Alapismeretek Tanszék. Szentpétervári Állami Színházművészeti Akadémia. - Szentpétervár, 2002. 8. Gippius S.V. Kreativitásfejlesztő tréning. Érzéstorna. - Szentpétervár: Rech, 2001. 9. Ershova A.P. Színházi órák az iskolában. - M., 1992 10. Ershova A.P. A színészi kreativitás hatása az iskolás személyiségének átfogó fejlődésére.//Gyűjtemény: Iskolások erkölcsi és esztétikai nevelése a színházművészet eszközeivel. - M., 1984. 11. Zakhava B.E.. A színész és a rendező készsége. Szerk. 3., rev. és további Tankönyv kézikönyv kulturális intézmények, színház számára. és a kulturális műveltség. iskolák - M. „Felvilágosodás”, 1973. 12. Ivanova S.F. Beszédhallás és beszédkultúra. Kézikönyv tanároknak, M., Oktatás, 1970 13. Ilyev V.A. Amikor egy óra izgat (Színházi technológia a pedagógiai kreativitásban): Tanár. kézikönyv (2. kiadás, javítva és bővítve) pedagógiai oktatási intézmények hallgatóinak, valamint művészeti és művelődési intézetek művészeti és pedagógiai karainak hallgatóinak, iskolák, líceumok, főiskolák, gimnáziumok tanárainak. – Perm, 2004. 14. Klubkov S.V. Színészi készségleckék. Pszichofizikai tréning. - M.: Repertoár és módszertani könyvtár „Belépek a művészet világába” N 6(46) 2001. 15. Christie G.V. A Stanislavsky iskola színészének oktatása. M.: Művészet, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., „Színházi órák kisiskolásoknak” - M.: Oktatás, 1995. 17. Petrov V.A. Nulla osztályú színész. – M.: Szovjet-Oroszország, 1985. 18. Savostyanov A.I. Egy művész születése. – M.: VTsHT („Belépek a művészet világába”), 2006. 19. Stanislavsky K.S. Egy színész önmagán végzett munkája, 1. rész: Önmagán végzett munka az átélés kreatív folyamatában. Diáknapló. – M.: Művészet, 1985. 20. Lobodina S.V. „Hogyan fejleszthetjük a gyermek képességeit” M. - „Jó ige”, 2011 21. Dobrenkova E.V. Oroszország bolognai folyamatba való belépésének problémái [Szöveg] // Szociológiai kutatás. – 2007. - No. 6. 22. Novikov A.M. Az oktatás módszertana. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Nevelésszociológia [Szöveg]: Tankönyv. – M: Gardariki. – 2005.

A gyémánt Shah gyémánt tragédiája a „Páva trónján”

Lehet-e később szülési szabadságra menni és hogyan kell?Ha később megy szülési szabadságra

Miben különböznek a különböző bőrszínű emberek?

Ellenezzük a gyerekekkel szembeni kegyetlenséget