En av de populära bilderna inom japansk tatuering är Oni Demon. Dessa spöklika, skräckinjagande varelser beskrivs på olika sätt i österländsk mytologi och representerar oftast helvetets väktare och jägare av syndare.

I äldre berättelser finns det också bra demonförsvarare, som munkar som efter döden blev Oni för att skydda templet.

I tatueringar är Oni Demons nästan alltid avbildade med horn, och deras ansikten är ofta masklika och vanligtvis röda eller blågrå till färgen.

ÅRA

Faktum är att innebörden av bilden av en skalle i en tatuering är djupare än vad man brukar tro. De flesta människor tänker inte på den sanna innebörden av skallen och associerar den bara med en negativ synvinkel.

Men skallen är inte bara fara, rädsla eller död. Inledningsvis symboliserade skallen den "stora förändringen". Bland olika folk kan du på gravplatser se bilden av en eller flera dödskallar.

I det gamla samhället betydde skallen firandet av döden, det vill säga övergången till ett "nytt liv", som visar respekt för dem som hade gått igenom den största förändringen och gått in i en ny period av existens.

Hannya-masken är en av många masker som används i traditionell japansk Noh-teater, som har varit känd för sina föreställningar sedan omkring 1300-talet e.Kr.

Hannya MASK

Hannya-masken är en av många masker som används i traditionell japansk Noh-teater, som har varit känd för sina föreställningar sedan omkring 1300-talet e.Kr. Och masker användes av skådespelare för att förmedla personligheten och karaktärerna hos olika karaktärer i japanska sagor.

Hannya-masken representerar en arg, svartsjuk och hämndlysten kvinna som har förvandlats till en demon av avund och ilska. Horn, huggtänder och gnistrande ögon uttrycker förbittring, hat och lidande, och utspritt hår symboliserar starka känslor.

I en tatuering kompletteras hannya-masken ibland med masker av andra karaktärer, men den kan också vara en separat del. Traditionellt är hannya-masken gjord i rött, och ju ljusare och mer aggressiv färg som används, desto starkare uttrycks känslorna i tatueringen.

Ett karakteristiskt ämne för en japansk tatuering är Namakubi, ett avskuret eller genomborrat huvud med ett svärd med ett ont uttryck i ansiktet.

Namakubi (avhugget huvud)

Ett karakteristiskt ämne för en japansk tatuering är Namakubi, ett avskuret eller genomborrat huvud med ett svärd med ett ont uttryck i ansiktet. Namakubi kan symbolisera mod, respekt för fienden och viljan att acceptera sitt öde med heder. Kan användas som en del av livets cirkel eller för att visa andra straffet för att leva orättvist.

Varje person innehåller ett visst mysterium; många aspekter av vårt liv, våra tankar och upplevelser förblir ett mysterium för andra. En teatralisk masktatuering, vars innebörd indikerar behovet av sekretess, en viss anspråk och dubbelhet, är perfekt för en person i vars liv sådan sekretess spelar en viktig roll.

Det är inte alltid möjligt att förbli oss själva, omständigheterna tvingar oss ibland att spela olika roller: en i ett arbetslag, en annan bland vänner, en tredje hemma. I vissa fall kan detta kallas hyckleri, men ofta döljer vi bara vissa känslor och aspekter av vår personlighet för att inte såra andra människors känslor eller skada oss själva och andra.

Beteckningen på en masktatuering kan vara annorlunda, eftersom allt beror på skissen, symbolerna som används i den och tillhörande en viss kultur. Därför kommer vi idag att försöka beskriva så mycket detaljerat som möjligt betydelsen av olika tatueringar i form av masker, och ge några tips om att välja stil, komposition och färgpalett.

Symbolik i olika kulturer

Polynesien

I polynesisk kultur spelar masktatueringar en mycket viktig roll. De kallas tiki och är avbildade på ett sådant sätt att ögonen ser åt alla håll samtidigt, vilket symboliserar skydd från alla faror, oavsett var de kommer ifrån. Tiki är krigarmasker; i forntida tider bar bara tappra försvarare av deras stam sådana bilder på sina kroppar. Legenden säger att tiki kommer att skydda sin ägare inte bara från fienders intrig, utan också från påverkan av onda andar.

Afrika

I ritualerna för afrikanska stammar, som fortfarande lever utanför den moderna civilisationen, precis som för tusentals år sedan, används trämasker i stor utsträckning, som symboliserar vissa andar och gudar. I det antika Egypten var masker en viktig komponent i begravningsriter, som symboliserade det yttre skalet som skyddade den avlidnes själ i livet efter detta.

Amerika

Shamanerna från nordamerikanska indianstammar bar en mask under ritualen och identifierade den med det gudomliga ansiktet som förmedlade dess kraft till shamanen.
Under arkeologiska utgrävningar av inkaboplatser hittades gyllene masker som symboliserade solen.

Japan

En av de mest minnesvärda bilderna i traditionell japansk tatueringskonst är Hanya-masktatueringen, som visar ansiktet på en demon. Demoniska enheter är i princip mycket vördade i kulturen i Land of the Rising Sun, även om de bär på förstörelsens energi, används de som amuletter. Chania-masken symboliserar en flicka i vilken ilska och hämndlystnad har vaknat på grund av obesvarad kärlek till munken. Enligt legenden förvandlades hon till en demon och brände honom med sin eldiga andetag.

Antikens Grekland

Oftast i modern tatueringskonst hittar vi teatraliska masker som redan har blivit klassiker; innebörden av en tatuering med deras bild bör sökas i traditionerna för forntida drama. I grekiska pjäser personifierade tragiska och komiska masker typen av karaktär och hans roll i produktionen. Nuförtiden har dessa två masker, som uttrycker motsatta känslor, blivit en symbol för teatern. Masken hade också en rituell betydelse, som personifierade en gud eller någon annan varelse från den andra världen i ritualer.

Modern kultur

Inte bara gamla traditioner påverkar konsten att tatuera, ibland påverkar produkter från modern masskultur oss så mycket att de i någon mening förändrar vår syn på livet. Till exempel, tack vare den berömda dystopin "V för Vendetta" har Guy Fawkes-masken blivit en av de populära symbolerna i tatueringar. Dess historia tar oss tillbaka till 1600-talet, när britten Guy Fawkes, som deltog i Krutplanen, var tvungen att tända en säkring som ledde till ett krutfyllt rum under Houses of Parliament. Det var där han tillfångatogs av myndigheterna och senare, under tortyr, avslöjade han namnen på sina medarbetare. Om vid den tiden Guy Fawkes ansågs vara en feg och oärlig person, talar filmens huvudperson om honom som en modig hjälte som inte var rädd för att utmana myndigheterna, även om han led av ett fiasko.
Bilden av den legendariska konspiratören påverkade till och med det engelska språket. Ett nytt ord dök upp i den - kille. Ursprungligen betecknade det en bild som traditionellt brändes den 5 november - Guy Fawkes Night (detta var det datum som präglades av försöket att spränga parlamentet). Senare började det användas för att referera till vilket gosedjur som helst, sedan till en smaklöst klädd person. På modern engelska syftar ordet helt enkelt på en ung man.

Betydelser i modern tatueringskonst

En masktatuering betyder samma sak för män och kvinnor, det enda undantaget är den polynesiska tiki, som traditionellt anses vara ett maskulint attribut. Innebörden av en sådan tatuering beror till stor del på designens historia och tillhörighet till en viss kultur, men sådana bilder har också en gemensam symbolik:

• Smygande. Denna design är lämplig för en person för vilken det är viktigt att hålla vissa aspekter av hans väsen hemliga. Orsakerna kan vara olika: misstro mot andra, skam, blyghet, rädsla för avvisning, rädsla för att såra andra människors känslor, att inte leva upp till förväntningarna eller helt enkelt introversion.
• Skydd. I det här fallet är det ganska brett. Bokstavligen skyddar masken sin ägare och hindrar honom från att identifieras; bildligt talat fungerar den som en talisman mot problem.
• Naturens dualitet. En sådan tatuering indikerar att karaktären hos dess ägare är tvetydig; han kan visa oväntade egenskaper.
• Förmåga att lätt anpassa sig. Bilden av ett teatraliskt attribut antyder att en person väljer en mer fördelaktig roll för sig själv beroende på omständigheterna och klarar sig bra med var och en av dem.

Tiki

Sådana bilder fungerar oftast som centrum för en komposition med en polynesisk prydnad, är en talisman och passar bra med traditionella symboler: sköldpaddor, som också anses vara en skyddande amulett, spiraler - soltecken, ödlor, som indikerar mental styrka och väl- utvecklat intuition.

Chania mask

Chania-masken kan spegla hela det breda spektrum av känslor som bubblar upp hos en person som lider av obesvarad kärlek. I klassiska japanska teaterproduktioner, när en skådespelare som bär en sådan mask ser direkt in i publiken, ser demonens ansiktsuttryck arg, aggressivt och skrämmande ut. Men om du lutar huvudet lite så dyker det upp helt andra drag i bilden, du får en känsla av att demonen är ledsen, nästan gråter. Faktum är att en person vars känslor förblir obesvarade upplever samtidigt ilska mot ödet och föremålet för hans sympati, förbittring, melankoli och smärta.

Teatertraditioner

En leende mask är ett attribut hos Thalia (komedins musa), som kännetecknar en positiv person. Hans sätt att tänka är positivt, han går genom livet med ett leende, möter gärna hinder på vägen.
Gråtmasken är ett attribut för Melpomene (tragedins musa). En sådan bild tyder på melankoli, en pessimistisk attityd och en tendens till fatalism.
En tatuering av två masker innebär att en person kan reinkarnera, spela olika roller beroende på vad ödet har i beredskap för honom, vilka omständigheter hans liv möter.
Sådana bilder går bra med andra teatraliska omgivningar: gardiner, musikinstrument, kikare.

Venetiansk maskerad

Venetianska maskeradmasker, även om de skiljer sig åt på grund av rikedomen av dekoration och färgscheman, är utformade för att utjämna alla deltagare i maskeraden. Därför förmedlar sådana ritningar både idén om anonymitet och idén om jämlikhet. Bilder på en flicka som bär en mask är särskilt populära.

Hollywood

Förutom det berömda V:t har filmindustrin gett oss många karaktärer som nu är kända för alla. Hollywood-masker brukar tala om en passion för en viss film och idén som är inbäddad i den. Till exempel indikerar Jasons mask från "Fredag ​​den 13:e" ett intresse för ämnet galningar, blodiga massakrer och skälen till varför en person börjar begå grymheter. Sådana ritningar ser bra ut i kombination med bilder av mordvapen, till exempel en motorsåg, kniv, machete.

Joker

Om vi ​​pratar om en kortfigur, kommer Joker-masken att indikera en spelande person som inte är rädd för att ta risker och får glädje av det; om vi pratar om en DC Comics-karaktär, kommer bilden att indikera sympati för honom, identifierande sig själv med honom.

Stilistiska beslut

När det kommer till stil och färgpalett är valet väldigt brett, men beror ofta på designens symbolik och kulturella bakgrund. Det skulle till exempel vara helt ologiskt att avbilda tiki i någon annan stil än polynesisk. En tatuering med en Chanya-mask har också vissa begränsningar, eftersom den bara ser bra ut i den traditionella japanska orientaliska stilen i kombination med mörka vågor, lotusblommor, pioner och andra attribut som är karakteristiska för sådana bilder. Färgen på det demoniska ansiktet är av stor betydelse - ju mörkare det är, desto starkare är demonens raseri.

Ljusa, rikt mättade tatueringshylsor med masker i den nya skolstilen ser underbara ut. En komposition kan bestå av många element: en scen, backstage, ett auditorium och till och med en orkestergrop. Verk som innehåller viss sarkasm, till exempel en skrattande behornad djävul och en gråtande ängel med en gloria, ser också intressanta ut i den här stilen. En sådan tatuering kan tyda på att ibland ger dåliga handlingar glädje och tillfredsställelse, medan goda handlingar ger smärta och lidande.

Ett realistiskt porträtt av en tjej vars ansikte döljs av en lyxig venetiansk mask på handen kommer att se cool ut. Realism är en ganska komplex stil, så välj en mästare på ett ansvarsfullt sätt, eftersom inte alla kommer att lyckas med sådant arbete.

demonmasker
Masker för Noh-teatern, såväl som tempelritualer och gatufestivaler - 鬼面 "Onii-men"

1. 大鬼神 – daikijin - "Stora demongudar", de är också "Zenkishin" 善鬼神 ("Goda demoner" i sin relativitet).

De representerar en av de 8 demongudarna i Shugendo (buddhism + shintoism + taoism - den huvudsakliga religionen i Japan), som kan ändra sitt utseende (som alla "de"), medan himmelens och jordens varelser är fientliga mot varandra - 4 till 4 eller 5 till 3m. Dessa är devaer, nagas, asuras, okhas, garudas, gandharvas, kinnaras och mahoragas, speciellt i personen:

1) 梵天, 弁才天 – Bonten, Benten. Benten är lika med den indiska/buddhistiska Saraswati - gudinnan av högsta visdom, även en av de 7 lyckogudarna (förmyndar musiken), samtidigt förknippas med shinto-dödsgudinnan - Izanami, som, efter att ha varit snäll och bra under livet, dog och blev fruktansvärd och hämndlysten. I den arga aspekten avbildas hon med åtta armar, med huvudet sammanflätat i en vit orm, vilket för henne närmare bilden av en spindelorm (d.v.s. bilden närmast jorden).

Det är ingen slump att hennes fridfulla utseende med en luta/biwa ofta kan hittas på ryggen av Yakuza, liksom Hannya-masken 般若. För, Saraswati är återigen en hypostasis av Prajna-devi (Hannya) - alltings moder - både himmelskt och jordiskt, en tvåfsig gudinna - yin-yang (liksom Shaktis goda och onda hypostaser). Även om buddhister kommer att svära att detta är Buddhas upplysta visdom, kan de inte svara på varför Hannya är en demon.


2) 竜王 - Ryuuou. "Drakekungen" är Nag(a/a), associerad i shinto med Yamata Orochi, i form av en orm med en mänsklig överkropp och ett mänskligt huvud, täckt ovanpå med en solfjäder av ormhuvuden, som lever i grottor och dammar, på land, i vatten eller under jorden, vilket representerar "jordens visdom". Detta är också en kvinnlig form - en Shinja-mask, eller Jia eller Maija 舞蛇 (Dansande orm) med utstående huggtänder och inga öron:

3) 夜叉 - Yasha. Han är också den indiska Yaksha, han kan vara en ofarlig skogsdemon/ande - "Skogens herre", eller så kan han vara en kannibalvampyr som bär gudomligt straff. Masken i gamla bilder är närmare Shinja med utskjutande huggtänder och horn:

I senare varianter är det nära en hunds ansikte:

4) 乾闥婆 – Kendatsuba. Gandharvas. Detta är en hel klass av manliga halvdevaer, halvdjur på samma gång, som tjänar till att utföra devaernas nycker och order, på vilka deras jordiska eller himmelska läggning beror. I det första fallet - fiender-frestare av människor som har tagit vägen till "upplysning". Dessa är både luftandar och andar av skog och vatten.

5) 阿修羅 – Ashura (Asyura) – Asuras. Demoner av ilska, ilska och galenskap. "Stolta över sin makt och visdom blev asurorna fyllda av ondska och kastades ut från himlen av gudarna" (detta är besläktat med Susanoos skilsmässa från Amaterasu).

6) 迦楼羅 – Karura. De där. Garuda är den "alltförtärande solen", Vishnus ridfågel (det himmelska lagerets deva) - Asuras fiende, och är fiende till Nagas visdom, samtidigt som den kallas det "upplysta sinnet" ( nämligen upplyst), dvs. förbränna de otrogna och de som inte böjer sig för Gud. Buddhismens beskyddarinna, som tränger undan shintoismen och alla sorters demoner som strider mot Buddha. Sann himmelsk ondska, kort sagt x)

7) 緊那羅 - Kinnara. Kimnara, Kimpurusha - fåglar och lejon med ett mänskligt ansikte eller hela kroppen. Buddhas himmelska tjänare.

8) 摩-羅伽 – Magoraka, Makoraka. Mahoragas, varelser relaterade till nagas, d.v.s. kobraormar som kan framstå som mänskliga, men i tjänst för Vishnu/Buddha.

De sista 5 har ingen egen mask och använder den vanliga läskiga "Daikijin"-masken:

2. 紅葉鬼 - MOMIJI-ONI - "Demon of Maple Leaves."

En viss demon av vackra röda lönnlöv. Det finns människor som är rädda för sakura, och det finns lönnlöv, och det är vad denna rädsla är. En gång trodde man att en fruktansvärd kannibal bodde i lönnar, tack vare vilken löven fick sin blodiga färg.

Tanka Takayama Kaoru 高山薫:

鬼怒川の Kinugawa nr

川面に写る Kawamo ni utsuru

山々の Yama-yama nr

色深みゆく Irofukami yuku

峯の紅葉葉 Mine no momijiba.

"Längs floden av demonisk ilska,

Berg av lönnlöv flyter,

Strö reflektionerna i den med sin egen färg"

3. ナマハゲ NAMAHAGE - "Demon of Harsh Life." Nyårs demon-revisor. En kannibal från bergen med avsågade huggtänder och horn. Det här liknar buffons, ett par mummers i Namahage, som går genom gatorna och ropar "Ned med de lata!", bryter sig in i hus och kräver mat och dryck, samtidigt som de skrämmer barn och flickor. Ägaren måste mata dem för att bevisa att han levde hela året, arbetade flitigt och inte var lat. Demonerna lugnade av detta lämnar till nästa år. Denna ritual anses vara en garanti för hälsa och välstånd för det nya året.

4. 鬼太鼓面 ODEKO-MAN – “Trumdemon”. På trumman och kostymen för den blonda demonen (eller demonin, masken har horn) finns en symbol för 3 kommatecken - "himmel-jord-människa", eller upprätthålla yin-yang-likheten. "Demonen" dansar en demonisk dans till ljudet av en demonisk trumma och slår då och då på trumman. I teorin är detta en rituell dans, besläktad med en shamans, utformad för att främja jordens fertilitet, dvs. riklig skörd och välstånd.

5. 鬼怒面 KIDO-MAN – "Vredens demon." Jag hittade ingen information om honom, förutom själva masken, som liknar Kurohige och Akudjou. Skallig brunett skäggig man utan horn:

6. 緑鬼面　RYOKUKI-MAN, 鬼面盃 KIMENSAZUKI - "grön demon" eller "rättdemon". Masken har 2 huggtänder och en komprimerad mun. Den antika legenden är okänd, men nu tror man att bilden av detta ansikte under botten av tallriken och ett lyckligt ansikte längst ner ger lycka, det är som "Det finns lycka från händerna på demoner." Eller: 「手の内に福を収めて、鬼は外」 (Te no uchi ni fuku o osamete, oni wa soto) - "Demon utanför - lycka i händerna." Ibland äter de av det hela året, och den 3 februari bryts dagen för utrensning från demonisk ondska i sig själv och omkring. I det här fallet bör rätterna helst vara gröna (men detta observeras inte alltid), vilket i sig är en garanti för välbefinnande:

7. 酒呑童子 SHUTEN-DOUJI - "Drickande pojke." Dök upp någonstans 794. Hans historia är komplicerad, vissa forskare tror att han är son till Susanoo från flickan han räddade från Yamata Orochi. Susanoo byggde ett hus för dem i utkanten av Izumo - ingången till hans mor Izanamis döda land, men han gick själv på ytterligare kampanjer, och från födseln började hans son dricka sake, drack i liter och samtidigt gång var han fruktansvärt stark och vis. Mamman drog sig tillbaka någonstans. Förresten, det är konstigt att ormen Yamata Orochi fick sake innan detta, så vem var sonen som föddes till...? x) I allmänhet är Yamata Orochi faktiskt en hypostas av Susanoo, men japanerna själva känner inte till sanningen i denna allegori. I allmänhet hade pojken redan vid 3 års ålder blivit en underbar ung man och en damman, alla de lokala flickorna hängde sig åt honom. Munkarna började skämmas över hans beteende och kallade honom en demon, tydligen av utsvävningar.

Enligt en annan version var han son till Yamata Orochi och någon flicka, han kännetecknades av superstyrka, han rånade städer tills han dödades av Minamoto Yorimitsu från Amaterasus himmelska styrkor.

Enligt den tredje, varken det ena eller det andra, utan helt enkelt son till en smed, vars föräldrar skickade honom till ett kloster som onödigt i provinsen Echigo - hemlandet Uesugi Kenshin. Det finns många fler versioner, men det finns liten mening i dem, det är bara känt att han fungerade som en prototyp för massan av legendariska starkmän från födseln och föraktade demonbarn. Han är också Shoujou - den rödhåriga sakedemonen:

Men mest framställt som alla "dem", med närhet till Shinja -

8. 虎熊童子 TORA-KUMA-DOUJI - "Tiger-Bear Boy", 熊童子 KUMA-DOUJI - "Bear Boy", 金熊童子 KANE-KUMA-DOUJI - "Golden Bear Boy" (därav Kintaro) 囫DAIMO-DOUJI "Starkhårig pojke," - gå tillbaka till den föregående, starka barn. Eller Susanoo hade förmodligen mer än en son, och de anses alla vara födda demoner.

9. 青鬼 AO-ONI och 赤鬼 AKA-ONI (Shakki) – Blå och röda demoner.

Bröder, nästan tvillingar. En samlad bild från tidigare, på 1900-talet populariserades de av vissa författare-bröder-tecknare, kända under samma namn: Yamane Aoooni och Yamane Akaoni (1934). Efter att ha blivit unika symboler för Japan kan de vara bufflar, de kan vara busiga, de kan vara gråtiga på grund av det faktum att folk inte vill leka med dem och de måste bo i bergen.

Och ibland ser "de" ut så här x):

(Förresten, det var från denna slägga som gangsteridén att slå in spik i en fladdermus utvecklades.

Och manlig kvinnlighet, utbredd sedan antiken, började med det faktum att alla hornade "de" kommer från det kvinnliga könet. Krigare närmade sig medvetet raderingen av sexkanterna för att uppnå högre visdom och styrka. Därav alla dessa fans, paraplyer, pipor, långt hår, chica kimonos, uppförande, etc., som kan ses både i teaterföreställningar och i vilken åtminstone något historisk anime som helst)

Röda och blå demoner används också i buddhistiska och shinto-riter för exorcism, masker nära Shinja:

10. KOKKI (KURO-ONI) 黒鬼 – "Black Demon", ibland 3:e till föregående 2. Med en liten hammare, säger vissa, använder han den för att slå dumheten ur folks huvuden x)

Enligt en annan version håller stridernas demon, i samurajrustning, ett svärd och ett rep - han lasser det åt helvete. Ibland tillsammans med en shakki (röd demon) dansar de dödsstridens dans:

11. 生成 NAMANARI - "Reborn". Detta är ett tillstånd som föregår bildandet av Hannya eller Shinja; masken växer huggtänder och horn. Detta är spöket av en olycklig kvinna som dog eller begick självmord. Känner sig ohävd, vilar hon inte i frid, men från yurei förvandlas till en stor demon av Yin-naturen och straffar de skyldiga, sedan de oskyldiga, tills någon lugnar henne.

12. 山姥 YAMANBA – ”Mountain Witch”. Känd sedan Heian-eran. Ytterligare en hypostas av en vild kvinna, besläktad med vår Baba Yaga, som gick för att bo som en eremit i en hydda i skogsbergen. Den äter vilsna resenärer, som den lockar genom att förvandla till en skönhet. Ibland, kallar sig själv en guide, leder han dem in i branta klippor och trycker ner dem i avgrunden. Kan förvandla hennes hår till giftiga ormar som sticker offret. Att stjäla barn i allmänhet, sedan urminnes tider, har alla mänskliga försvinnanden skyllts på henne. Det finns fall då en häxa delar sin hemliga kunskap med någon person om han levererar en annan person till henne för att slukas, eller är kapabel till något annat utbyte. I andra myter är hon helt enkelt en evigt ensam eremit som lever i harmoni med naturen.

I ett av Noh-teaterns dramer presenterade dess grundare Zeami Motokiyo Yamanba som en barnflicka som fostrade den store hjälten (vilket är liktydigt med krigets demon) - Sakata-no-Kietaki (alias prototypen av Sakata Gintoki från Gintama) ), och hans prototyp är också Kintaro, även Shuten Douji, dvs. barn till Susanoo eller Yamata Orochi.

13. 黒髭 KUROHIGE - "Svartskägg." Något som vår Chernomor. Eremittrollkarlen eller jordens demongud har också kopplingar till ormar, masken har inga öron. Kan vara en drake som lever i havet. Han kallas ibland för skyddsguden för själva teatern Noh.

14 鬼武悪 ONI-BUAKU - "Den onde krigarens demon."

Går tillbaka till den onde gamle mannen Akudjou, hans nästa steg i övergången från spöket från en ond manlig krigare till en demon som hemsöker hans söner efter döden så att de hämnas honom, som skuggan av Hamlets far.

15. 烏天狗 KARASU-TENGU – "Tengu-korpen" - beskyddare av mörka ninjor.

Nästan alla japanska masker är ansikten av demoner och andra representanter för den mörka sidan. En av de mest populära bilderna är Chania - demonmask, som symboliserar både universell ondska och visdom (så här översätts detta ord från japanska).

Chania är ett pålitligt skydd mot onda andar. Bilden är lätt att känna igen eftersom den har ett antal kanoniska egenskaper. Chania i form av en tatuering är en stark amulett som skapar en pålitlig barriär mellan sin ägare och de onda demonerna som omger honom. Om du trycker in det på kroppen, då kommer ingen att våga tränga in i den (liksom in i själen).

Utseendehistoria

Som legenden säger dök Chania upp tack vare en begåvad japansk munk som skapade masker för rituella danser. Det här föremålet föreställer ansiktet på en demon med horn och vassa tänder, som är idealiskt lämpade för ett leende förvrängt i impotent ilska. Om man tittar på masken från en viss vinkel ser det ut som att demonen gråter hysteriskt. Chania representerar en kvinna (som inte är särskilt feminin till utseendet) som är svartsjuk och arg. På scenen i traditionell japansk teater döljer denna mask vanligtvis kvinnliga karaktärer som är besatta av svartsjuka och förvandlas till riktiga monster på grund av det. Samurajer använde ofta Hanya (symbol för en fallen ängel) som en amulett för att garantera skydd från fienden. Den äldsta bevarade masken idag är över 450 år gammal.

Tatuerings betydelse

Som nämnts ovan betyder Chania en arg och svartsjuk kvinna, besatt av sin baspassion och ivriga att snabbt tillfredsställa känslan av hämnd. På grund av bristen på ömsesidighet från sin älskade sida förvandlades kvinnan till en demon. Chania är alltså inget annat än passionens andetag, som förstör allt den rör vid. Enligt legenden träffade en kvinna sin älskade man, men kunde inte tänka på något bättre än att bränna honom med sin eldiga andetag. Det finns också en annan prototyp av demonen Chania (mindre känd). Detta är en klok tibetansk väktare och väktare av buddhismens grundläggande principer.

Vanligtvis tolkas innebörden av en tatuering annorlunda och beror till stor del på den person som ville dekorera sin kropp med en så ovanlig orientalisk amulett. Det kan symbolisera hämnd, skydd, ett förråd av visdom, list, inre demoner, ånger över det som hände, rasande passioner och mycket mer. Tack vare Chania blir det tydligt att endast fullständig förtvivlan och djup besvikelse kan orsaka svartsjuka och ilska. Men livets visdom tillåter dig att förstå och förlåta mycket, vilket väcker medkänsla i ditt hjärta även för de mest basala manifestationerna av mänsklig passion.

Visualisering av bilden

Demonen Hanya (även om han är en representant för onda andar i japansk folklore) har alltid varit vördad. Han är en ljus och minnesvärd karaktär. Om du ser den minst en gång är det osannolikt att den här bilden kommer att raderas från minnet. Masken är dekorerad med stora tjurhorn. Demonens mun sträcks ut till ett snett leende. Det demoniska flinet består av många tänder, inramade på sidorna av utskjutande huggtänder. Ögonen är lätt snedställda, vilket skapar effekten av en blick från sidan, vilket livar upp den aggressiva och kalla bilden. I allmänhet är karaktären ganska skrämmande till utseendet, men samtidigt full av lidande. Beroende på vinkeln skiljer sig uppsättningen av hans känslor. Å ena sidan är Chania fruktansvärd i ilska, och å andra sidan är han en levande personifiering av plåga och ånger. För att säkerställa att alla dessa funktioner inte går förlorade när du applicerar en tatuering, är konstnärens talang viktig.

Chania är en lidande själ som har tagit sin revansch, men som aldrig har hittat frid. Igenkännandet av bilden beror också på ett så kanoniskt element som demonens eldiga andetag. Eld symboliserar förstörelsens kraft, intensifierad av obesvarad passion. Ibland kan bilden av ovanstående mask kompletteras med ett annat öga, som personifierar visdom och insikt som har kommit (om än för sent). Ofta avbildas Chania-masken i kombination med en orm, en klocka och sakurablommor, som är viktiga komponenter i österländsk mytologi.

Färger och konstnärsval

Chania-masken avbildas traditionellt med ljusa färger, vars mättnadsgrad indikerar graden av passion och ilska hos karaktären. Färgen på den största indignationen och ilskan är klarröd. Om färgerna är något dämpade, symboliserar detta lugnare känslor: kärlek, önskan att äga föremålet för passion, önskan att dölja en älskad från nyfikna ögon. Medan en rik palett talar om demonens emotionalitet, personifierar mindre flashiga färger hans återhållsamhet, försiktighet, adel, aristokrati och visdom.

Nuförtiden utförs tatueringar av det relevanta temat inte bara av japanska artister utan också av deras europeiska kollegor. Japansk kultur är fylld med mystik, ett överflöd av olika tolkningar av bilder och etnisk smak, vilket lockar särskild uppmärksamhet till den. Genom att välja en Chania-mask som tatuering förvärvar en person en talisman som är odelbar med sin kropp, skyddar honom från olyckor och driver bort onda andar.

Det är viktigt att känslorna i Chania-masken förkroppsligas i ritningen av en begåvad och erfaren mästare som specialiserar sig på orientaliska teman, förstår dem väl och har lämpliga praktiska färdigheter. En kvalificerad specialist hjälper till att välja den mest lämpliga skissen och kommer skickligt att förmedla hela skalan av känslor av en så kontroversiell karaktär i det japanska eposet.

Video: skiss av Chanias mask

Bilder på tatueringar från Bloody wave studio

Fel

Chania-mask: betydelsen av tatuering, foton av verk, videor och skisser.

Moderna unga japaner, uppenbarligen under inflytande av västeuropeisk tradition, föredrar ofta tatueringar av en något negativ och provocerande karaktär. Men om det i den västerländska ungdomens subkulturer finns ett element av satanism och nekromanti i dess kristna betydelse, så håller japanerna fast vid sin traditionella tro på demoniska varelser, som är allmänt representerade i buddhism, shinto och i folksagor och vidskepelser.

De- i japansk mytologi är detta namnet på onda humanoida monster som liknar kristna djävlar och demoner. De har röd, blå, grön eller svart hud, är krönta med horn och enorma huggtänder sticker ut ur munnen. De livnär sig på människokött och är svåra att döda i strid eftersom avskurna kroppsdelar växer tillbaka på plats.
Det finns en tro på att en dålig människa kan förvandlas till en demon - De. Särskilt ofta i sagor förvandlas svartsjuka och griniga fruar med horn som växer på huvudet till sådana monster.
I Japan, den 3 februari, hålls en ceremoni för att exorciera demoner - De till Jigoku (till helvetet). På Setsubun-semestern kastar japanerna sojabönor över tröskeln till sina hus (man tror att De hatar soja) och ropar: " De lämnar! Välsignelser kommer! De symboliserar sjukdomar och misslyckanden som bör bli av med. Skådespelare som bär läskiga demonmasker deltar i de festliga festligheterna - De. I teateruppsättningar De besegras av hjältar, eller, som tjänare till dödsguden, dra syndare till helvetet.
Om vi ​​pratar om tatueringar, så här De ha en skyddande funktion. I vissa legender tjänar dessa demoner som beskyddare av värdiga människor och straffar dåliga. Så, till exempel, om vi pratar om yakuza, görs sådana tatueringar av de som dödar människor som yakuza ogillar, eller som är engagerade i att samla in skulder.

Radzin - åskans gud

Det finns många typer av demoner i japansk folklore, och ibland är det ganska svårt att säga vilken demon en viss tatuering representerar. Vissa är dock identifierbara.
Radzin- åskans gud. Mycket ofta nämnd med vindguden Fujin. Avbildad som en grym behornad demon som ofta sliter sönder en skriftrulle med sina tänder. Han är dock en positiv gudom, den buddhistiska trons beskyddare.

Ondeko-man

Ondeko-man. Han kallas också Oni-daiko ("demon som dansar till trumman"). Han avbildas när han dansar en demonisk dans medan han ackompanjerar sig själv på trummor. Du kan känna igen den här demonen på dess runda mons (tecken) med bilden av tre kommatecken, som symboliserar "himmel - jord - människa" eller upprätthåller jämställdheten mellan yin och yang. Dansare-trummisar i kostymer och masker som föreställer denna demon uppträder ofta på olika japanska festivaler. Den rituella dansen är avsedd att främja markens bördighet, skördar och välstånd. Det verkar finnas ett samband mellan denna demon och Radzin, och Ondeko-män kan vara en av formerna för denna åskgud.

Betydelsen av Chania Mask-tatuering

Hanya eller Hannya är en fult behornad demon i japansk folklore, som en hämndlysten och svartsjuk kvinna har förvandlats till. Denna karaktär används i vissa japanska Noh-pjäser. Hanya-masken används också i festivaler och shintoritualer, som symboliserar laster. Mycket ofta avbildad på tatueringar, men uppenbarligen inte på ett negativt sätt. Det finns en version att bilden av denna demon lånades från den tibetanska kulturen, där ursprunget till många japanska mytologiska varelser kommer ifrån. I Tibet var det buddhismens väktare, och "hannya" betyder samma sak som "prana" - "visdom". Ofta avbildas körsbärsblommor, en orm och en klocka tillsammans med Chanya-masken.

Japansk demon Yaksha

I dessa tatueringar visas Yakshas som blodtörstiga andar som bär avhuggna huvuden.

Yaksha - denna demon lånades av japanerna från hinduisk mytologi. Där var de vackra halvgudomliga varelser, födda från Brahmas fötter tillsammans med demoner - rickshasas, men till skillnad från de första var de gudarnas tjänare. Men de var ofta farliga för människor. Yakshini, den kvinnliga varianten av Yaksha, drack barns blod och åt mänskligt kött. Bland japanerna blev yakshan en vampyr - en kannibal som människor som förtjänar gudarnas straff vänder sig till. Å andra sidan kan en yaksha vara en ofarlig "goblin" - "Master of the Forest."

Rokurokubi

Rokurokubi Demon Tattoo

Japanska rävdemoner - Kitsune

Kitsune. Bilden av en rävvarulv trängde in i japansk folklore från Kina, där den utvecklades i antiken. I Kina kallas dessa varelser huli-jing, och i Korea - kumiho. I japansk folklore är en kitsune en typ av yokai (demonisk varelse). Kitsune är intelligenta och kunniga och kan leva väldigt länge. Svansen på denna varulv är ett nödvändigt attribut för att skapa illusioner, och ju äldre och starkare räven är, desto fler svansar har den. Deras antal kan nå upp till nio.
Enligt legender har dessa djur magiska krafter och kan förvandlas till människor - de tar vanligtvis formen av förföriska skönheter, men kan ta formen av gamla människor. De använder oftast dessa förmågor för att lura människor, och liksom vampyrer livnär de sig på mänsklig vitalitet och andlig kraft. De är också kapabla att bo i andra människors kroppar och skapa illusioner som inte går att skilja från verkligheten. Kitsune utför dock ofta goda gärningar, och till skillnad från kinesiska och koreanska traditioner är de inte onda demoner - kannibaler.
I shinto-religionen är kitsune budbärare till guden för risfält och entreprenörskap, Inari, som själv avbildas som en räv. När shintomytologin blandades med buddhismen fick räven, i enlighet med kinesiska idéer, demoniska funktioner, men generellt sett har varulvsräven i den buddhistiska traditionen en positiv funktion, som ett attribut till guden Dakini.
I tatueringar kan det betyda skicklighet, mental skärpa, förmågan att hitta en väg ut i till synes hopplösa situationer. Dessutom gör en tatuering det möjligt att charma människor och inspirera till kärlek, precis som kitsune gör i sagor.
På fotografiet visas kitsune i skepnad av en ond demon - en kannibal, vilket är mer förenligt med den koreanska traditionen. Men här agerar han som en buddhistisk väktare och håller ett radband i sina tänder med avfällingars skallar, så tatueringen bör inte ses som en indikation på dess ägares aggressivitet - det är mer en indikation på styrkan hos religiösa övertygelser och en begäran om att skydda mot problem och fiender.

Bakeneko - "monsterkatt"

Japansk Bakeneko-tatuering

Bakeneko (japanska: "monsterkatt").
Förutom kitsune (rävvarulvar) och tanuki (varulvar i form av mårdhundar) finns det i japansk folklore en annan typ av varulv - katter som kan förvandlas till människor. En vanlig katt behövde nå en viss ålder eller storlek för att förvandlas till en varulv. De starkaste bekeneko har en kluven svans och kallas nekomata. Liksom andra representanter för onda andar finns det en ambivalent attityd mot varulvskatter i Japan. Å ena sidan kunde de hjälpa människor med deras magi, som det står i många japanska sagor och legender, men å andra sidan finns det exempel när denna bild förknippades med hämnd och död. Enligt japansk folktro kan en katt döda sin ägare för att anta hans utseende, eller flytta in i en avliden persons kropp (japanerna försöker fortfarande hindra katter från att besöka de döda). De kan återuppliva de döda genom att hoppa över dem, eller höja skelett och manipulera dem som dockor. Katter kan hämnas på sina förövare. Kabuki-teatern har ett antal pjäser med varulvar - katter som har förvandlats till människor, vanligtvis kvinnor. Antingen hämnas de på dem som kränkt dem, eller så är varulvarna besatta av själarna hos de fruar som dödats av deras män. Men generellt sett är attityden till katter i Japan positiv, och de gillar att avbildas i scener där de kopierar människors beteende, och till och med i form av munkar.

Tengu. Karasu - tengu och Yamabushi - tengu.

Karasu tengu liknar korpfåglar. Det här är onda varelser som kidnappar barn och vuxna, sätter eld på hus och dödar dem som medvetet skadar skogen.

I den traditionella japanska religionen Shinto finns det många gudar - kami, bland vilka sex tilldelas titeln "Okami" ("Great Kami"). Fem av dem Izanagi, Izanami, Mitikaeshi, Sashikuni och solgudinnan Amaterasu är "amatsukami" (himmelsk kami), och Sarutahiko är vägarnas väktare, vägskälets anda och avlägsnandet av hinder - "kunitsukami" (jordisk gudom). Han avbildas som en gammal man med ett rött ansikte och en mycket lång näsa. Man tror att bilden av Sarutahiko-no-Okami fungerade som en prototyp för demoniska varelser - tengu (bokstavligen "himmelsk hund" på japanska).
Japanerna trodde på existensen av två varianter av tengu: karasu-tengu (kråketengu) och yamabushi-tengu.

Yamabushi - tengu - är en varelse mer lik en person.

Yamabushi Tengu är en varelse mer lik en människa. Han har ett rött ansikte och en mycket lång näsa, och ibland bär han vingar på ryggen. Han fick smeknamnet yamabushi (de så kallade munkarna - eremiter som valde berg för sin ensamhet) eftersom denna tengu älskar att förvandlas till sådana munkar. Liksom troll kan de göra narr av en person som möter dem, och kan till och med döda någon som skadar skogen. Men i sagor hjälper de ofta goda människor.

Tengu masker

Tengu avbildas bära konstiga små hattar som kallas "tokin" och har en fläkt av fjädrar eller löv som kan orsaka starka vindar.
Tengu-masker är mycket populära i Japan, används på olika festivaler och i Kabuki-teaterföreställningar.
I tatueringar är japanska teatraliska masker ytterligare element som indikerar en persons karaktär, eller tjänar som en ersättning för den fullständiga bilden av varelsen vars beskydd förväntas tas emot.

Kama-itachi

Japansk Kama Itachi Tatuering

Kama-itachi hänvisar till den japanska folklorens demoniska yokai. I forntida tider hade japanerna en tro på illvilliga virvelvindar - kamaetachi ("attack"). Toriyama Sekien, en konstnär som studerade japansk demonologi, som lämnade bilder och beskrivningar av demoner - youkai, gav detta övernaturliga fenomen utseendet på tre vesslor med klor - rakhyvlar, som, virvlande i en virvelvind, skär huden på benen på människor som de träffas på vägen. Han ändrade det ursprungliga ljudet av ordet till "kama-itachi" ("skäran av vesslan") - vilket skapade en ordlek som är väldigt typisk för honom. Dessa varelser avbildas som en snurrande vessla vars ben slutar i skäreformade blad.

Nure-onna – "Water Woman"

Japansk Nure-onna-tatuering

Nure-onna ("vatten eller våt kvinna") är en av de äldsta demonerna - youkai från japansk folklore. Detta är en demon med huvudet på en kvinna (ofta mycket vacker) och kroppen av en jätteorm, som bor antingen nära floden eller i själva floden. I vissa legender har hon händer med vassa klor. Hon har vackert långt hår, som hon gärna tvättar i floden, runda glänsande ögon som en orm, vassa huggtänder och en lång, stark tunga - ett stick med vilket hon suger blod eller livsenergi från oförsiktiga resenärer. För att förhindra det tilltänkta offret från att lämna, tar nure-onnan till list. Hon bjuder in personen hon möter att hålla i hennes barn medan hon tvättar håret, men så fort han tar det i sina händer så håller barnet sig till dem och böjer personen mot marken med sin enorma tyngd. Det är svårt att säga vad tatueringar som visar denna demon symboliserar; kanske besvikelse i kärlek och jämförelse av kvinnor med denna lömska varelse.

Kappa

Tatueringsdesign och Kappa-tatuering

Om tengu kan betraktas som ett slags troll, kallas den japanska sorten av sjömän "kappa" ("flodbarn"). Det är en korsning mellan en groda och en sköldpadda, och har en näbb istället för en näsa. På toppen av kappans huvud finns ett fat fyllt med vatten vilket ger den enorm styrka. Hon skadar dock inte människor, även om hon älskar upptåg. Ibland hjälper hon till och med goda hjältar i sagor och legender.

Jankuy – "Demon Slayer"

Forntida gravyr och tatuering med demondräparen - Dzhankuy

Dzhankuy eller Soki - "Demon Slayer". Spöket, enligt legenden, är den kinesiske kejsaren Huan-sångens beskyddare. Dzhankuy begick självmord, och därför blev han själv demonen Gui. Men han lovade att hjälpa människor i kampen mot deras onda bröder. I Japan har denna skyddande anda blivit mycket populär, eftersom den kämpar De. Denna ande är alltid avbildad i kinesiska kläder och med ett svärd, med vilket han besegrar onda krafter.

Yuki-onna – snökvinna

Japansk Yuki-onna-tatuering

Yuki-onna (japanska: "snökvinna"). Detta är vad japansk folklore kallar en av varianterna av yokai - det vill säga sprit. Hon kan också kallas Yuki-musume ("snöflicka"), Yukijoro ("snösköka"), Yuki-omba ("snömormor eller barnflicka") och många andra namn. Yuki-onna är en mycket populär figur inom japansk litteratur, manga och anime.
Yuki-onna dyker upp på snöiga nätter i form av en lång, vacker kvinna med långt svart hår och blå läppar. Hennes omänskligt bleka eller till och med isiga genomskinliga hud gör henne till en del av det snöiga landskapet. Hon bär ibland en vit kimono, men i andra legender beskrivs hon som naken. Trots hennes fantastiska skönhet och nåd kan hennes ögon inspirera till skräck. Det verkar sväva ovanför snön och lämnar inga spår efter sig, och när som helst kan det förvandlas till ett moln av dimma eller smula till snöflingor. Vissa legender säger att själarna hos dem som är frusna i snön förvandlas till Yuki-onna. Länge ansågs denna ande vara en otvivelaktig ondska som dödade oförsiktiga resenärer, men med tiden började Yuki-onna få mer humana drag. I vissa verk blir hon till och med hustru till personen hon älskar, och endast den oavsiktliga upptäckten av hennes väsen tvingar Yuki-onno att lämna sin älskade och sina barn för alltid och gå till livet efter detta.
Det finns dock andra idéer om detta spöke. Han kan framstå som en ful gammal kvinna - en häxa som fryser resenärer, eller dränerar deras blod eller livskraft.

En skiss på en tatuering föreställande Yuki-onna och en tatuering där Yuki-onna visas som en ful gammal kvinna - en häxa.

Hatsuhana - fromt spöke

Japansk spöktatuering Hatsuhana

Hatsuhana eller Hatsuna är ett gudomligt spöke. En karaktär från teaterpjäsen i Kabuki "Utseendet av ett mirakel i Hakonebergen, eller den benlösas hämnd" ("Hakone Reigen Izari no Adauchi"). En scen från pjäsen visas där andan från den skurkmördade kvinnan Hatsuhana, som befinner sig under de iskalla strömmarna i ett vattenfall, ber till Buddha Amidu så att han ska hela hennes svaga man, och han kan hämnas på hennes mördare. Att be under ett vattenfall var en gammal japansk sed som inte förändrades ens efter antagandet av buddhismen. Man trodde att en sådan bön har speciell kraft - en person bevisar sin beslutsamhet, självuppoffring och stora tro, och kommer utan rädsla in i vattenfallets kyliga, surrande jetstrålar. Bilden av Hatsuhana är för dem som vill ha lycka och välstånd för sina nära och kära och släktingar och är redo att göra alla uppoffringar för detta.

Gravyr av Utagawa Kuniyoshi och skiss på Hatsuhana spöktatuering

4.5 / 5 ( 2 röster)